BLAKE ET MORTIMER – LE SECRET DE L’ESPADON

LES AVENTURES DE BLAKE ET MORTIMER – LE SECRET DE L’ESPADON

1947. Alors que dans le monde se multiplient les pactes et les conférences destinées à sauvegarder la paix, le mystérieux Empire Jaune de Basam Damdu « l’usurpateur », empereur du Tibet, lance une offensive généralisée. En quelques heures, la gigantesque armada anéantit les principales villes de la planète. Paris, Londres, Rome, Bombay, sont réduites à l’état de ruines fumantes, la flotte américaine du Pacifique gît au fond de l’océan, tandis que les couleurs de l’empereur sont hissées par ses parachutistes sur les gratte-ciel du nouveau monde… Cependant, dans la base militaire de Scaw-Fell, en Angleterre, le professeur Mortimer met au point une arme secrète dont la puissance de feu devrait permettre de contrer la fulgurante progression de l’armée « jaune » : l’Espadon. Mis au courant par ses espions, Olrik, aventurier habile et sans scrupules qui s’est mis au service de l’Usurpateur, attaque la base avec sa flotte aérienne. Le capitaine Blake, de l’Intelligence Service, ainsi que le professeur Mortimer s’enfuient à bord du Golden Rocket, emportant avec eux les plans de l’Espadon. Ils ne laissent derrière eux que les décombres de Scaw-Fell. Une fantastique poursuite s’engage alors dans les airs et sur terre entre Olrik, qui veut récupérer les plans, et Blake et Mortimer qui tentent de rejoindre une base secrète du Moyen-Orient où, déjà, s’organise la résistance, et où il leur sera possible de mener à bien la construction de l’engin qui représente le dernier espoir du monde libre : l’Espadon…

Je ne sais pas si cela vous est déjà arriver mais personnellement, cela en devient presque habituel chez moi : quel que soit le genre, mais ici, c’est de bande dessinée que nous parlons donc je m’en tiendrais a ce média, il est des œuvres tellement connues qu’elles dépassent de loin les simples amateurs du genre pour ne pas parler des fans purs et durs, ainsi, grand amateur de BD depuis mon plus jeune âge, je pense ne pas me tromper en affirmant que j’ai toujours connu l’une des plus grandes saga de la bande dessinée franco-belge a la papa, je veux bien évidement parler des Aventures de Blake et Mortimer. Pourtant, si le nom de la série m’était familier, si les deux protagonistes principaux également (mais qui ne les connait pas ?), le militaire flegmatique blond a moustache, Blake, et le scientifique brun et barbu, un peu sanguin sur les bords, Mortimer (amusant mais auparavant, j’étais persuader, allez donc savoir pourquoi, que c’était le contraire), si leur auteur, Edgar P. Jacobs ne m’était pas inconnu comme le fait que, depuis son décès, la série continue, reprise par d’autres et si bon nombre d’albums, à force de les voir des centaines de fois, voire plus, dans les rayons, m’étaient aussi communs que bon nombre d’autres bande dessinées que j’avais lu, jamais, jusqu’à ce jour, oui, jamais je n’avais lu ne serais-ce qu’une seule planche d’un quelconque album des aventures des deux britanniques. Hérésie ? Je n’en suis pas loin, j’en conviens, surtout aux yeux des fans purs et durs qui connaissent le moindre album de la saga sur le bout des ongles. Mais bon, que voulez-vous, comme je vous le disais un peu plus haut, c’est le genre de choses qui m’arrivent souvent, et non seulement, ce n’est pas la première fois que cela m’arrive – juste un exemple, Thorgal – mais ce n’est surement pas la dernière, vous pouvez en etre sur.

Et donc, après presque quatre décennies complètes à connaitre Blake et Mortimer mais sans lire le moindre album, il y a de cela quelques semaines, alors que je trainais sur le net pour passer le temps au travail (hein, chut, il ne faut pas le dire), en tombant un peu par hasard sur un titre de la saga, je me suis surpris à me renseigner sur celle-ci, son univers, ses protagonistes, bref, l’œuvre de Jacobs au sens large, et, du coup, je me suis dit que cela ne serait pas franchement idiot de, a l’occasion, tenter l’expérience, voir si moi aussi je m’enthousiasmerai pour une BD qui depuis des décennies n’a vraiment plus rien à prouver de par sa qualité, une BD qui certes, aux yeux des plus jeunes, a fait son temps et représente désormais une époque plus que révolue, mais une BD qui, contrairement à Tintin, pour ne citer que la série la plus proche, tant dans le temps que par le sens graphique (et puis, après tout, Jacobs et Hergé se connaissaient bien), a su dépasser la mort de son créateur ce qui permet à d’autres auteurs d’apporter leur propre vision du mythe – chose très bien faite, par exemple, du côté de Spirou, comme on peut le voir ici : Le groom vert de gris. Une aventure de Spirou et Fantasio. Et comme, encore en 2013, je ne me lasse pas d’un bon Tintin, comment ne pas me dire que Blake et Mortimer pourrait me plaire ? Et puis, qu’avais-je à perdre ? De l’argent ? Même pas puisque la ludothèque à côté de chez moi possède l’intégralité de la saga. Mon temps alors ? Oh, si ce n’était que ça, cela ne représentait pas un bien grand risque.

Et ce fut le choc ! Dès la première partie de ce Secret de l’espadon, premier titre des Aventures de Blake et Mortimer, je n’ai pas pu m’empêcher de me dire : « mais qu’est-ce que c’est que cette daube !? ». Dessins d’un autre âge, scénario simpliste au possible, personnages tellement stéréotypés qu’ils en deviennent navrant, bulles de texte inversées (souvent, il faut commencer par le bas avant de passer au haut), intrigue invraisemblable et termes plus que limites au sujet des asiatiques, les fameux « jaunes », cette première partie fut plus qu’un choc, un véritable séisme émotionnel qui me perturba au plus haut point. Certes, en affirmant cela, je sais pertinemment que je vais en froisser plus d’un, que certains vont me tomber dessus, mais franchement, j’étais persuader que Blake et Mortimer valait mieux que cela !? Et puis, j’ai essayé de relativiser les choses, de me dire que, par exemple, Tintin au pays des soviets n’avait rien à voir avec le reste de l’œuvre de Hergé et que, d’ailleurs, celui-ci avait retravaillé ses premiers albums, chose qui n’avait pas été faite ici. Pourtant, de mémoire, Tintin au pays des soviets ne m’avait pas laissé un aussi mauvais souvenir, et puis, ce côté limite raciste… ah les gens se plaignent tout le temps de Tintin au Congo, mais franchement, celui-ci, à côté du Secret de l’espadon, c’est du pipi de chat ! Bref, une sacrée déception, cela, pour ce qui est du premier album. Mais histoire d’enfoncer davantage le clou, le second, qui, accessoirement, ne justifie son existence que par de simples raisons mercantiles, est dans la même veine et réussi même, au bout d’une quinzaine de pages, à baisser de niveau graphiquement, ce qui est un comble ! En effet, suite à une colorisation différente, les deux tiers de cette deuxième partie du Secret de l’espadon atteignent des sommets de médiocrité dont on se serais bien passer, quant au scénario, n’allez pas chercher plus loin, rien n’a changer d’un iota et si en plus, il faut se taper moult pages possédant une seule planche et dont la justification est nulle, en dehors, bien évidemment, de remplir l’album inutilement toujours dans un but mercantile et vous comprendrez à quel point j’étais en plein désarroi à l’issu de la lecture des deux premières parties du Secret de l’espadon.

Arrivé à ce point de ma lecture, je dois vous avouer que je n’avais même plus envie de continuer tant ma déception était immense, et puis, finalement, après quelques jours, je me suis enfin décidé de franchir le pas, ne serais ce que pour conclure cet album est de passer définitivement a autre chose… et là, ce fut le choc ! Mais pas le même genre de choc, bien au contraire ! Soudainement, sans crier gare et alors que je n’attendais strictement plus rien de Blake et Mortimer, telle ne fut pas ma surprise en m’apercevant, dès les premières pages, que cette dernière partie du Secret de l’espadon était d’un tout autre acabit ! Bon, déjà, graphiquement, c’est un peu le jour et la nuit, ou, si vous préférez, c’est comme comparez Dieu a un ver de terre ; bref, le sieur Jacobs nous livre là un travail de maitre et l’on retrouve une ligne claire plus conforme à nos habitudes, des traits plus précis et travaillés, un encrage plus subtil et surtout, des couleurs moins tape a l’œil. Mais ce n’est pas tout car scénaristiquement, on se croirait presque devant une autre histoire, autrement plus complexe et adulte : avec un début long et complexe où l’auteur prend la peine d’exposer son intrigue, c’est un véritable régal, je le reconnais, que de s’immerger dans cet album qui est à mille lieux de ses prédécesseurs. Alors bien sûr, l’on sent l’évolution du coté de Jacobs, et l’on se prend à regretter qu’il n’ait pas retravaillé ses débuts car si le Secret de l’espadon aurait été réalisé dans la même veine, quel grand album aurait-il été ! Quoi qu’il en soit, cette dernière partie m’aura finalement fait comprendre pourquoi cette saga est loué par temps de personnes depuis des décennies, et, du coup, malgré des débuts pour le moins catastrophiques selon moi, cette évolution finale m’aura donné envie, a l’occasion, de lire d’autres albums du duo britannique ; pourtant, force est de constater que c’était bien mal barré au début ! Alors oui, sans nul doute que cette critique sera juger bien trop dure par certains, que l’on me trouvera injuste vis-à-vis des débuts d’une œuvre assez anciens et qui doivent etre remis dans leurs contextes, mais bon, je ne renie aucunement ce que j’ai dit : sur trois albums (deux auraient amplement suffis), seul le dernier fut à la hauteur de mes espérances, cela est tout de même peu quand on y pense. Et puis tout de même, les deux premières parties possèdent bien trop de points faibles, de mon point de vue, pour que je les passe sous silence, la suite, par contre, c’est autrement plus intéressant et laisse entrevoir le potentiel d’une saga qui, je ne le doute pas, mérité d’etre découverte. 

HAMELIN

HAMELIN

Par un hiver du XIVe siècle, un vieux colporteur s’installe sur la place centrale d’un gros bourg allemand fortifié. Accompagné par le son de sa vièle, il se met à narrer aux badauds la tragique mésaventure qui ravagea la bonne ville de Hamelin, alors qu’il était petit. Cela se déroula en 1284, alors que lui-même était âgé de 10 ans. Cette année là, les rats proliféraient tant et si bien dans la ville, qu’ils parvenaient à dévorer, en meute, des mendiants encore vivants. Vue la colère des habitants, le bourgmestre fit appel à un spécialiste pour dératiser le bourg. L’homme qui s’était présenté était mystérieux, renfermé et il portait sur l’épaule un étrange furet. Lors du premier entretien face aux autorités de la ville, il refusa de communiquer son prix : il lui fallait étudier l’ampleur et la nature de l’invasion avant de savoir combien cela allait coûter. Après quelques jours, il annonça que la situation était grave : qu’il y avait environ 100 bêtes pour chaque habitant. La dératisation intégrale allait donc coûter 100 Ducas – une somme astronomique ! Le bourgmestre accepta toutefois, avec comme dans l’idée malhonnête qu’il ne réussirait pas pleinement sa mission et qu’il serait toujours temps, ensuite, de refuser le paiement. Mal lui en prit…

Hamelin

Scénario : André Houot

Dessins : André Houot

Couleurs : Jocelyne Charrance

Couverture : André Houot

Editeur : Glénat

Genre : Conte, Fantasy

Pays d’origine : France

Langue d’origine : français

Parution : 05 octobre 2011

Nombre de pages : 48

Mon avis : Bien évidement, les plus attentifs d’entre vous ont déjà entendu parler de la fameuse légende du joueur de flute de Hamelin, de ce village envahit par les rats, de cet étranger mystérieux qui l’en débarrasse en charmant les rongeurs du son de son envoutante flute, de ses cupides villageois qui refusent alors de payer ce qu’ils avaient promis au flutiste et de la terrible vengeance de celui-ci, revenant quelques temps plus tard et amenant derrière lui, tous les enfants du village, laissant leurs parents désemparés. Forcement, ce conte, connus de tous – oui bon, certes, moins que Blanche Neige ou Le petit chaperon rouge mais tout de même – a connu, au fil du temps, bien des adaptations et du coup, en découvrant le sujet de cette bande dessinée, le lecteur méfiant pourra me rétorquer que l’intérêt de celle-ci est loin d’être évidant, et quelque part, je le comprendrais. En effet, a quoi bon ? Oui, a quoi bon une énième version d’un vieux conte qui risque de ne pas apporter grand-chose à celui-ci ? Ou est la prise de risque scénaristique dans tout cela, l’originalité ? Et ben en fait, justement, c’est la que la démarche de André Houot est intéressante car en s’attaquant a une œuvre aussi connue, vu et revue, le risque était grand : risque de ne pas intéresser grand monde, risque de lassitude devant tant de versions, bref, un sacré risque de plantage. Or, et bien heureusement pour nous amateurs de bande dessinées, ce fut la réussite – et quelle réussite – qui fut au rendez vous puisqu’en effet, l’auteur, a la fois scénariste et dessinateur, a réussit le tour de force de rendre intéressant, que dis-je, passionnant, une vieille histoire dont je pensais sincèrement qu’il n’y avait plus grand-chose à tirer. Ainsi, que ce soit par le propos principal, connu de tous – l’intrigue du conte en elle-même avec le flutiste, les rats et les villageois radins – qui ne surprendra personne mais qui n’en est pas moins traiter de fort agréable façon, mais aussi par le récit parallèle, inédit celui-ci, qui a pour protagonistes principaux un enfant handicapé et une jeune adolescente qui fait tourner bien des têtes (pour rester poli) ce qui lui voudra la jalousie puis la haine de ses concitoyens, André Houot nous livre la une fort bonne histoire, a la fois proche et lointaine du récit original et où l’on retrouve des éléments intéressants comme, par exemple, celui du bouc émissaire, thème quasi principal de toute cette histoire. Si l’on ajoute a cela des dessins tout bonnement somptueux – et je pèse mes mots – avec de nombreuses cases occupant presque une page entière et où fourmillent tant de détails, que ce soit dans l’architecture ou dans les « tronches » des personnages, que l’on passera presque plus de temps a les admirer tous qu’a suivre véritablement le récit, pourtant captivant, et vous comprendrez que cet Hamelin, depuis sa désormais lointaine sortie en 2011, reste encore une belle petite réussite, comme on aimerait en voir plus souvent…

Points Positifs :

- Ce qui marque indéniablement, ce sont les dessins, bien évidement. Il faut dire qu’André Houot livre ici un quasi sans fautes et ses planches sont tout simplement magnifiques : fourmillant de détails, cadrages du plus bel effet, personnages a trognes, force est de constater que tout cela est un véritable régal pour les yeux.

- André Houot réussit le tour de force de renouveler un conte vieux comme le monde et archi-connu, pourtant, le pari était loin d’être gagner mais en mettant en avant des protagonistes secondaires et en nous narrant leur histoire, principalement, ce Hamelin sort un peu des sentiers battus.

- Rendons à César ce qui lui appartient et donc, a Jocelyne Charrance, son travail de colorisation sur cette bande dessinée.

- Le petit clin d’œil aux fameux procès d’animaux qui, pour la petite histoire, on bel et bien existés au Moyen-âge.

Points Négatifs :

- En mettant en avant le sort des deux frères et de la jeune fille, l’auteur met, du coup, le joueur de flute au second plan ; certes, ainsi, cela nous permet d’avoir un conte un peu plus original qu’une simple adaptation, cependant, il est dommage que le fameux joueur, charismatique au possible, soit si peu exploité dans cette histoire.

Ma note : 7,5/10

LE TRÔNE DE FER – UNE DANSE AVEC LES DRAGONS

LE TRÔNE DE FER – UNE DANSE AVEC LES DRAGONS

Tyrion Lannister, membre éminent de la famille régnant sur Westeros, n'aurait jamais imaginé en être un jour réduit à jouer les bouffons. Capturé par des esclavagistes lors de la traversée qui devait l'amener à Meereen, puis vendu à un riche marchand, il doit apprendre à maîtriser l'art difficile de la joute à dos de cochon pour assurer sa propre survie. Mais peu importe la manière, seul compte le résultat : s'il faut en passer par là pour attirer l'attention de Daenerys Targaryen, qui a rétabli la paix dans sa cité en épousant Hizdahr zo Loraq et rouvert les arènes de combat, ainsi soit-il.  Au moins a-t-il réussi à garder la tête sur les épaules, une prouesse dont ne peuvent se targuer tous les nains du royaume. Pendant ce temps, au Nord, les portes de Winterfell demeurent obstinément closes, tandis que la forteresse disparaît peu à peu sous un épais manteau de neige. Ses occupants, victimes d'un mystérieux tueur en série, finissent par se demander si les remparts servent à les protéger de l'assaut de moins en moins probable des troupes de Stannis Baratheon ou à sceller leur tombeau. Car l'Hiver n'a jamais été si proche…

L’on a coutume de dire que toutes les bonnes choses ont une fin, et même si dans le cas qui nous préoccupe ici, je veux bien évidement parler de cette extraordinaire saga qu’est Le Trône de Fer,  le mot « fin » n’est pas vraiment exact puisque la série est loin d’etre finie et qu’il faudra patienter encore bien des années avant d’en voir le bout, pour ce qui en est du matériel publié par Georges Martin, c’est bel et bien le cas et, désormais, il va falloir s’armer de patience tout en guettant la moindre nouvel venue d’outre-Atlantique sur un nouveau chapitre prépublié (Theon ou Ariane Martel) et une éventuelle future date de sortie pour le sixième tome, date qui, vous vous en doutez bien, sera forcément repoussée. Mais le mot « fin » convient parfaitement, du moins, pour ce qu’il en est de cinquième tome de la saga, cette fameuse Danse avec les dragons que l’on ne risque pas de trouver sous son format original, en France, avant l’année prochaine, et qu’il aura donc fallu se coltiner sous son découpage façon Pygmalion, façon de faire hautement critiquable selon moi, mais d’un autre coté, qui se comprend parfaitement dans un monde où faire de l’argent passe de toutes façons avant le respect du lecteur. Et donc, après avoir tout bonnement dévoré ses prédécesseurs, Le bûcher d’un roi et Les dragons de Meereen, et vous avoir proposer leurs critiques sur ce blog, il est temps, alors que j’ai finis cette Danse avec les dragons en fin de semaine dernière, de m’attarder sur cette troisième partie du cinquième tome du Trône de fer, ou quinzième tome façon Pygmalion.

Tout d’abord, et comme je vous le signalais lors de la critique des Dragons de Meereen (hum, cela fait beaucoup de titres avec le mot « dragon » dedans), il m’aura fallu patienter un peu plus d’une semaine (une éternité !) avant de me procurer son successeur, sorti chez nous le 9 janvier dernier. Mais si l’attente fut pour le moins longue de mon point de vue, surtout que je n’osais rien lire d’autre entre-temps, force est de constater qu’il m’aura fallu bien moins de temps pour dévorer Une danse avec les dragons : un peu moins d’une semaine, et encore, sans lire tous les jours. Rapide, oui et non car avec du temps libre, je n’étais pas loin de me le taper en une traite tant celui-ci m’aura captivé. Il faut dire pour cela que, depuis que j’ai débuté ce qu’il faut bel et bien appeler cette grande aventure qu’est Le trône de fer, au mois d’aout dernier, mon intérêt pour celle-ci n’aura, a aucun moment, diminué, preuve une fois de plus de la façon qu’a ce diable de Martin de savoir captiver ses lecteurs avec son intrigue à la fois originale, complexe, parfois inclassable, ses très nombreux personnages hauts en couleurs et tous intéressants au possible et son suspens, omniprésent de bout en bout, qui fait que, quasiment à chaque page (et force est de constater qu’elles se comptent par milliers depuis les débuts), l’on peut s’attendre à tout et son contraire : retournements de situations, morts, surprises etc. Et donc, sur ce point, ce quinzième volume de la saga, qui pour rappel, est la dernière partie du cinquième tome, démarre sur les chapeaux de roues et fourmille de grands moments marquants tout au long de ses pages et ce, jusqu’aux derniers chapitres qui laissent bon nombre de protagonistes, soient morts, soient bien mal en points – et c’est partie pour quelques années à se demander ce qu’il adviendra d’eux ! Du coup, alors que dans les deux tomes précédant, l’action n’avançait pas énormément, ici, Martin accélère grandement le tempo, peut-être même un peu trop d’ailleurs puisque les tous derniers chapitres auraient mérités probablement d’etre un peu plus développés, et je pense surtout, en disant cela, à celui consacré à Jon, l’un des plus importants, scénaristiquement parlant quant à ses conséquences et qui me semble bien court. Mais en dehors de ce petit iota, il n’y a décidément rien à redire : Une danse avec les dragons, c’est du tout bon (oh la vieille rime pourrie) et entre des protagonistes qui prennent de la profondeur comme Jon Connington, un questionnement toujours pas résolu quant au prétendu Aegon, un Barristan Selmy qui a enfin droit a ses propres chapitres, ceux-ci étant un pur régal, la suite des mésaventures de ce pauvre Theon qui n’en finit pas de payer sa félonie, mais aussi, car comment les oublier, Tyrion qui s’est mis dans de beaux draps, Daenerys et ses mésaventures avec ses dragons et, bien entendu, la grande énigme quant au sort de Jon Snow, force est de constater que cette Danse avec les dragons aura été à la hauteur de mes espérances. Et si en plus, l’on ajoute la folle tentative de Quentin (où comment réussir à rendre intéressant un personnage a peine apparu) et surtout, le magistral chapitre où une Cersei Lannister doit défilée nue dans les rues de Port Real et qui restera sans nul doute dans les mémoires, sans omettre l’énième mort de la saga (et oui, encore un) dans un épilogue inattendu et lourd de conséquences et vous comprendrez à quel point la lecture de ce tout dernier tome, paru à ce jour, du Trône de fer m’aura plus qu’enthousiasmer.

Voilà, comme je vous le disais en préambule de cette critique, désormais, c’est finis ; certes, pour le moment car la saga, elle, ne l’est pas, mais bon, désormais, il va falloir attendre, armée d’une grande patience car Georges Martin, aussi talentueux soit-il, n’est pas connu pour sa rapidité d’écriture – surtout que le bougre a plutôt tendance à s’éparpiller à droite et à gauche, ce qui n’arrange pas le problème, bien au contraire. Bien évidemment, l’on pourra me rétorquer que Martin est libre de faire comme il l’entends, ce qui n’est pas faux, mais bon, quelque part, c’est un peu frustrant comme sensation, surtout que le bonhomme n’est plus tout jeune et que, comment dire, on ne sait jamais de quoi demain sera fait ?! Quoi qu’il en soit, si devoir patienter est gage d’un résultat final aussi excellent que ne l’est la saga jusqu’à maintenant, alors, je suis prêt à le faire sans problèmes, disons juste que je ne suis pas habituer à cela : jusqu’à ce que je me lance dans la lecture du Trône de fer, je n’avais jamais lu un cycle qui n’étais pas achever, aimant par-dessus tout finir ce que je commence et ne pas attendre, mais bon, quelque part, je savais où je mettais les pieds lorsque, en aout dernier, je me suis lancer dans la saga de Georges Martin. Une œuvre phénoménale, et je n’exagère pas le moins du monde, une œuvre qui, et même si je n’aime pas dire cela, a bouleversé ma vie, du moins, pour ce qui est de mes loisirs : en toute sincérité, des œuvres marquantes, j’en ai lu des tas, et des excellentes comme les habitués de ce blog ont pu le constater, mais des aussi bonnes que Le trône de fer, franchement, non. Enfin bon, désormais, il va falloir passer à autre chose, a d’autres lectures, beaucoup d’autres lectures en attendant qu’un jour ne sorte The Winds of Winter, le sixième et peut-être avant dernier tome de la saga, et là, ça va etre très difficile, après tout, on ne quitte pas aussi facilement un univers, des personnages et une œuvre aussi magistrale que Le trône de fer aussi facilement… espérons juste que le prochain roman que je lirais ne souffrira pas de la comparaison. Quoi qu’il en soit, et dans l’attente de replonger de nouveau dans ce chef d’œuvre, je tennais juste a remercié ce diable de Georges Martin pour m’avoir captivé, comme rarement je l’ai été, ces derniers mois, a lui, un grand merci !

DISTRICT 9

DISTRICT 9

Des extraterrestres réfugiés sur la Terre depuis 20 ans deviennent un problème international explosif. Parqués dans le District 9, leur destin est entre les mains d'une multinationale, le MNU, qui s’intéresse à leur extraordinaire armement qui ne fonctionne qu'avec de l'ADN extraterrestre. Wikus un agent de terrain du MNU, contracte un mystérieux virus qui se met à modifier son ADN. Cet homme qui permettrait de déchiffrer la technologie alien devient l'individu le plus recherché. Repoussé, isolé, sans aide ni amis, il ne lui reste qu'un seul endroit où se cacher : le District 9.

Le cinéma (mais cela est valable pour n’importe quel genre comme la littérature, la bande dessinée ou la musique par exemple) a ceci de formidable que l’on ne peut jamais etre sur qu’une œuvre, tant qu’on ne la pas vue, nous plaira ou pas. Certes, dire cela est plus qu’évidant, j’en conviens, après tout, comment juger un film sans l’avoir regardé ? Car même si certains ne s’en privent pas – le genre d’individus qui ont un avis sur tout et n’importe quoi et qui estiment que celui-ci prime sur celui des autres – une œuvre, quelle qu’elle soit, se doit, si l’on veut la critiquer en toute honnêteté, d’etre vu dans son intégralité. Pourtant, bien souvent, ce n’est pas facile, vous pouvez me croire, mais bon, autant quelques fois, alors qu’on n’attendait pas grand-chose d’un long métrage, l’on s’aperçoit, au cours du visionnage, qu’on est agréablement surpris, autant le contraire est vrai, et là, bien entendu, c’est un autre problème.

Sorti dans les salles en 2009, j’avais depuis entendu pas mal de louanges à l’égard de ce film sud-africain et produit par un certain Peter Jackson, ce qui fait que j’éprouvais depuis longtemps une certaine curiosité a, éventuellement, le regarder si un jour l’occasion se présentait. Ce fut chose faite il y a un peu plus d’une semaine où ce District 9 fut diffusé à la télé, chose louable de nos jours tellement le petit écran est saturé d’émissions de télé réalité, séries et énièmes rediffusions de navets vus, revus et archie revues. Du coup, une petite nouveauté – du moins, si ce mot, de nos jours, a encore un quelconque intérêt – c’est une bonne chose. Et puis, il faut dire qu’avec son synopsis de départ pour le moins accrocheur – des extraterrestres arrivés sur Terre vingt ans auparavant, au-dessus de Johannesburg et depuis lors, parqués dans une réserve tenant du bidon ville et du camp de concentration et soumis à la vindicte raciale des humains, nous renvoyant bien entendu a bien des pans honteux de notre propre histoire – District 9 disposait de solides atouts pour en faire un bon film. Ajoutez à cela un quasi-consensus de la part des critiques, tant professionnelles qu’amateurs vis-à-vis de ce film et vous comprendrez ma hâte de voir ce qu’il valait. D’ailleurs, pour etre tout à fait franc, j’étais on ne peut enthousiaste mais surtout confiant a l’idée de le regarder… au point même d’etre parvenu, chose incroyable, à convaincre mon épouse, en temps normal, totalement allergique à tout ce qui est science-fiction et Fantasy, à le regarder en ma compagnie. Mal m’en a pris d’ailleurs, car bon, comment dire ? Oh, je vais vous expliquer pourquoi…

Je conçois parfaitement que tout un tas de personnes aient pu trouver que District 9, à défaut d’etre un grand film, soit un bon film, je n’ai aucun problème quant au fait que beaucoup l’aient apprécié et aient accroché à son scénario ; après tout, comme on a coutume de le dire : les gouts et les couleurs, cela ne se discute pas. Mais justement, dans mon cas, et malgré un postulat de départ on ne peut plus intéressant et au potentiel certain, j’ai trouvé que ce film tenait davantage du navet que du nanard, car qui plus est, et histoire d’enfoncer encore plus le clou, je n’ai même pas rigolé en le regardant. Hérésie que de dire cela ? Aux yeux de certains, sans nul doute, mais a un moment donné, j’estime qu’il faut arrêter de se voiler la face et de prétendre qu’un film est bon uniquement car il repose sur une bonne idée et que, la technologie actuelle le permettant, les effets spéciaux ont atteint un tel niveau qu’on est sûr d’en prendre plein la vue et que les extraterrestres ressembleront a des extraterrestres et pas à des types dans des costumes en caoutchouc voir pire, des peluches animées – mais là, au moins, District 9 aurait été drôle et mon avis aurait été bien plus nuancé.  Au lieu de quoi, qu’avons-nous au final ? Un début ma foi fort bon, lorsque les gros bras du MNU viennent expulser les Aliens de leurs taudis pour les envoyer dans un autre camp de concentration, plus éloigné des habitations humaines et qui fourmille de bonnes idées comme le fait de faire signer les avis d’expulsion, histoire de faire semblant de légaliser le coup de force. De plus, le personnage principal, le moustachu, aussi egocentrique qu’incompétent notoire, est tout bonnement parfait dans son rôle : prétentieux, raciste et limité intellectuellement, nous avons là le parfait exemple de cette catégorie d’individus que l’on surnomme les « petits chefs », oui, les mêmes que vous rêvez d’expédier faire un séjour en Sibérie. Mais passer, grosso modo, les vingt premières minutes du film – la séquence de l’expulsion en gros – l’intérêt de celui-ci tombe un peu au début, beaucoup ensuite, et alors que l’on espérait attendre une œuvre qui se serait davantage attardée sur les relations entre humains et extraterrestres, qu’avons-nous au final ? Un individu, le moustachu, infecté par une substance alien et qui le fait se transformer petit à petit en crevette, la multinationale pour qui il travaillait qui se met à sa poursuite dans l’espoir de le disséquer pour étudier ses gènes mutants et des scènes de combats qui se succèdent, les unes aux autres, jusqu’au grand n’importe quoi final où dans un mecha, le moustachu se coltine tout un tas de mercenaires tandis que le vaisseau alien, avec à son bord – séquence émotion – un papa crevette et son fiston s’en retournent chez eux en promettant de revenir un jour pour aider le gentil moustachu…

Débile ? C’est mon avis, et même s’il est en contradiction totale avec la majorité, je n’en démordrais pas une seule seconde : à mes yeux, District 9 est un navet sans nom ! Pour tout ce que j’ai dit auparavant, bien entendu, mais également pour son vide scénaristique, ses combats surréalistes et hors propos, ses protagonistes stéréotypés au possible et inintéressants, en dehors du moustachu qui doit avoir toute ma sympathie pour… sa moustache, son coté mièvre par moments – oh le gamin alien qui ne crève pas et qui doit disposer de la même option « invulnérabilité » que les gamins US dans les films américains – et la déception que j’ai ressenti à le regarder, car le pire dans tout cela, c’est que ce fichu film disposait d’un potentiel certain mais que, malheureusement, cela ne dura pas bien longtemps. Bref, au final, il m’aura fallu trois ans pour me rendre compte que tous mes espoirs à l’égard de District 9 étaient vains, mais au moins, maintenant, je sais ce qu’il en est et à l’avenir, je serais davantage méfiant… Mais au fait, avant d’en finir : les scénaristes n’aiment pas les nigérians ou quoi ? Qu’est-ce qu’ils en prennent dans ce film !

Sciences & Avenir HS 173 : Les origines de nos croyances

Force est de constater que depuis quelques semaines, j’aurais lu tout un tas de revues et si la période comprise entre septembre et début décembre avait été faite de vaches maigres, depuis, je me suis largement rattrapé, la preuve en étant le nombre plus que conséquents de billets consacrées à celles-ci depuis fin 2012. Ainsi donc, aujourd’hui, c’est du dernier hors-série en date de Sciences & Avenir que je vais vous parler, celui consacré aux Origines de nos croyances, sujet fédérateur et intéressant au possible pour les amateurs du genre.

Sciences & Avenir HS n°173 : Les origines de nos croyances

Janvier/Février 2013

Les origines de nos croyances

- Edito : Minuit païen

- Rencontre : Yvonne de Sike : « la fête est liée à la survie depuis des millénaires »

- Repères : Calendriers célestes

I – Les fêtes

- Et Noël tomba le 25 décembre

- Au rythme du soleil et de la lune

- Pâques, le jour du grand passage

- Quand l’homme prend la peau de l’ours

- Carnaval, folle fête à l’envers

- Interview : Jean Hurstel : « la fête est par essence transgressive »

II – Les figures

- La malédiction du dragon

- Des bienheureux pas très catholiques

- Le temps sacré de la Légende dorée

- Marie, une idole est née

- La Bretagne, entre faux saints et vrais dieux celtes

- Le dolmen, le Coran et les Dormants d’Ephese

- Les nouveaux chamans, guérisseurs à tout faire

- Interview : Raphaël Lioger : « Le culte de l’énergie a remplacé celui de Dieu »

III – Les lieux

- Retour aux sources sacrées

- Du fil d’Ariane au fil du Christ, les allégories du labyrinthe

- Du païen jusque dans les églises

- Arbres : des croyances populaires bien enracinées

- Interview : Dominique Bourg : « On ne peut plus adorer la nature comme une divinité »

En temps normal, je ne me procure que de façon plus qu’occasionnelle les divers numéros de Sciences & Avenir, et ce, que ce soit la revue normale ou ses hors-séries, la faute à des sujets qui souvent,  et en dehors de quelques exceptions, ne me passionnent guère ces dernières années – et puis, ne disposant pas d’un compte en banque illimité, je ne peux pas non plus tout acheter. Pourtant, je dois reconnaitre que, juste après Noël dernier, je suis tombé sur cet hors-série, je n’ai pas hésité longtemps avant de l’acheter, mais il faut dire que le sujet de celui-ci, pour une fois, ne pouvait que me plaire : les origines de nos croyances. Vaste débat certes loin d’etre original, j’en conviens, mais qui m’intéresse au plus haut point, surtout que vu le faible prix de cet hors-série, cela valait franchement le coup. Alors, bien entendu, bon nombre des sujets traités dans ce numéro ont déjà été abordés moult fois par ailleurs, je ne le nie pas et si vous souhaiter du neuf, ce n’est pas forcément ici que vous le trouverez ; sur ce point, c’est probablement le principal défaut que l’on peut trouver à cet hors-série de Sciences & Avenir : son manque flagrant d’originalité et plus que tout, son absence de matériel nouveau, ce petit plus qui en aurait fait un incontournable. Mais pour le reste, si vous n’êtes pas un familier de ce sujet ou si, contrairement à moi, vous n’avez pas lu des tonnes d’articles sur les croyances, légendes et autres mythologies comparées, alors ce magazine est incontestablement un bon début pour vous lancer dans un sujet oh combien passionnant et qui vous captivera au plus haut point. Enfin bon, malgré tout, j’aurais tout de même appris deux ou trois petites choses comme cette coutume, encore vivace de nos jours, d’hommes qui se déguisent en ours ainsi que cet étrange culte où catholiques et musulmans se rendent ensemble auprès d’un dolmen où seraient censés dormir au sein de celui-ci les sept dormans…

Les Cahiers de Science & Vie 134 : L'invention du temps

Il y à a peine plus de deux semaines, fin décembre dernier, je vous racontais, dans le billet consacré au cent-trente-deuxième numéro des Cahiers de Science & Vie, L’Homme et la machine, à quel point j’avais pris un sacré retard avec les derniers numéros en date de ce qui est l’une de mes revues préférées, tous genres confondus ; ainsi, s’il m’avait fallu quelques mois pour venir à bout de ce numéro, depuis, j’ai amplement rattrapé mon retard puisque, quelques jours après, le trois janvier, je publiais ici même la critique de son successeur, Codes et langages secrets, et aujourd’hui, c’est autour du tout dernier numéro paru à ce jour, d’etre mis à l’honneur comme vous pouvez le voir ci-dessous :

Les Cahiers de Science & Vie n°134 : L'invention du temps

Janvier 2013

L'invention du temps

- Cadrage : Comprendre la nature du temps

- Interview : « La prévision a été le maître mot des grandes civilisations agricoles » de Dominique Fléchon

I – Le temps observé

- Le Soleil et la Lune pour guides

- Le jour, le mois, l'année

- Des cadrans grecs au calendrier romain

II – Le temps fabriqué

- La vie au son des cloches

- Les calendriers du Livre

- Ingénieuses horloges à eau

- La ville prend le contrôle du temps

- L'heure se mécanise

- Musée imaginaire : L'allée des garde-temps

III – Le temps mesuré

- La seconde pour mesurer le monde

- Les horloges gagnent le large

- Du chaos horaire au temps universel

IV – D'hier à aujourd'hui

- L'atome bouscule la mécanique

- Rythmes synchrones

- A chacun son heure

- Interview : « Quelle théorie pour concilier les temps modernes de la physique ? » d'Etienne Klein

Magazine davantage scientifique qu’historique, les Cahiers de Science & Vie, s’ils n’en abordent pas moins l’histoire de l’humanité au cours de ses divers numéros, le font davantage par le biais de l’évolution des sciences humaines, ce qui fait que, quel que soit le sujet abordé, nous avons toujours droit à une chronologie hautement intéressante de ceux-ci : ainsi, dans ce numéro de janvier 2013, c’est le temps qui est mis à l’honneur, et plutôt, son invention datant de la nuit des temps, et des diverses façons qu’il fut représenté, calculé, et ce, jusqu’aux techniques modernes de notre temps. Bien évidemment, et comme il est de coutume, c’est toujours aussi instructif, et ce, même si tout n’est pas si simple parfois à comprendre – mais je pense que, décidément, je ne serais jamais doué pour ce qui est de la compréhension des techniques, aussi simples soient-elles. Cependant, une fois de plus, le plaisir de la découverte fut au rendez-vous, et cela, particulièrement pour ce qui est des plus anciennes techniques de mesure du temps : bien souvent, et quelque soient les sujets, c’est toujours les périodes les plus anciennes de notre histoire qui me passionnent le plus. Alors certes, je n’irais pas jusqu’à dire que le thème de ce mois, le temps, m’aura captivé au plus haut point, mais bon, l’une des grandes forces des Cahiers de Science & Vie, depuis que je lis ce magazine, c’est que le contenu est tellement bien écris et complet que l’on finit toujours, d’une manière ou une autre, par y trouver son bonheur, et, mine de rien, c’est ce qui fait tout l’intérêt d’un bon magazine.

Les Cahiers de Science & Vie 133 : Codes et langages secrets

Avant de rentrer dans le vif du sujet, c’est-à-dire, ce que j’ai pensé de ce cent-trente-troisième numéro des Cahiers de Science & Vie, comment ne pas revenir sur ce que je disais il n’y a pas si longtemps que cela, quelques jours à peine, au sujet de son prédécesseur, consacré, lui, a l’Homme et la machine : paru début septembre dernier, lu, avec énormément de mal, fin décembre, alors que le sujet n’était pas si inintéressant que cela, bien au contraire, ce numéro m’avait pas mal bloqué, faisant que, à un moment donné, je m’étais retrouvé avec trois numéros des Cahiers à lire. Du coup, je dois avouer que ce fut légèrement méfiant que je me suis lancer dans la lecture de ce numéro de novembre, dont le sujet principal, les codes et les langages secrets, ne m’attiraient franchement pas. Mais avant d’aller plus loin sur mon ressenti final, place, avant toute chose, au sommaire :

Les Cahiers de Science & Vie n°133 : Codes et langages secrets

Novembre 2012

Codes et langages secrets

- Cadrage : Une science universelle du secret

- Interview : « Les véritables précurseurs de la cryptologie, ce sont les Arabes » de Philippe Guillot

I - L'âge premier

- Le code de l'âge de pierre

- La naissance des messageries clandestines

- Dévoiler la parole divine

- Déchiffrer ce que le temps a effacé

- Lost in translation

II - L'âge scientifique

- L'art du secret au service du prince

- Secrets de palais

- Chiffres et belles-lettres

III - L'âge industriel

- A la recherche de nouveaux codes

- Guerres de chiffres

- Cabinet de curiosités

IV - D'hier à aujourd'hui

- Les clés secrètes de la révolution numérique

- Cyberpirates, les casseurs de codes

- Crimes et chiffrement

- Interview : « La cryptologie garantira la confidentialité de notre vie numérique » de David Naccache

Je ne vais pas tourner autour du pot pendant des lustres ni faire durer un quelconque suspens, ce cent-trente-troisième numéro des Cahiers de Science & Vie, autant je m’en suis méfié pendant deux mois, autant je ne n’étais absolument pas pressé de le lire, autant son contenu me laissait de marbre, autant… eh ben… mais qu’est-ce qu’il m’a plu ! Surprenant ? En fait, oui et non, je m’explique : certes oui car vous vous imaginez bien que, à moins d’etre un féru de cryptologie et de ce genre d’énigmes, il était fort difficile de se passionner pour un numéro au contenu pour le moins hasardeux – d’ailleurs, cela était annoncé ainsi dès le propre éditorial de cette revue. Et quand on sait en plus que je voue une haine farouche a tout ce qui est mots-croisés, rébus et autres textes codés (je me souviens dans les livres dont vous êtes le héros, dès qu’il y avait une énigme dans le genre, j’avais tendance par finir par tricher), vous comprendrez aisément à quel point j’étais on ne peut moins enthousiaste devant ce numéro des Cahiers. Mais malgré ma motivation proche du zéro absolu, comme je m’étais promis de rattraper mon retard pris vis-à-vis de cette revue, je me suis lancer dans ce numéro… et donc, j’ai aimé. Alors, pourquoi le non de tout à l’heure ? Et bien tout simplement par le fait que, quoi que l’on dise ou pense des Cahiers de Science & Vie, ce qui fait avant toute chose la grande force de cette revue, c’est la grande qualité de ses dossiers : bien écrits, complets, souvent captivants, il est plutôt rare que l’on soit déçus – certes, cela peut arriver – et, malgré nos centres d’intérêts, il arrive souvent que l’on finisse par etre captiver par un sujet aux antipodes de nos propres gouts personnels. Bien évidemment, c’est ce qui est arrivé ici.

Alors certes, je ne suis pas devenu du jour au lendemain un amoureux de la cryptologie, loin de là, cette science ne m’intéressant pas plus aujourd’hui qu’hier, par contre, par le biais de ce numéro des Cahiers de Science & Vie, ce qui est sûr, c’est que je ne suis plus un néophyte sur un sujet qui ne m’intéressant pas le moins du monde auparavant ; j’ai donc pris conscience de son importance dans l’Histoire, bien évidement dans les conflits, mais pas uniquement, mais aussi, de son évolution à travers les siècles et les évolutions technologiques, la cryptologie, de nos jours, ayant sa place dans l’informatique. Mais ce qui m’aura le plus captiver dans ce dossier, c’est le lien, indéniable, entre ces divers codes secrets et le langage : l’un allant bien entendu avec l’autre, il ne faut pas oublier que dans la longue histoire de l’humanité, énormément de langues des anciennes civilisations sont ou resterons probablement à tout jamais inconnues, et le moyen de les percer a jour, est souvent fort semblable a celui que l’on pourrait utiliser pour traduire un message codé. Après tout, qu’est-ce qu’un langage qui nous est inconnu si ce n’est un langage secret, dont nous n’en possédons pas la clef ? 

LE TRÔNE DE FER – LES DRAGONS DE MEEREEN

LE TRÔNE DE FER – LES DRAGONS DE MEEREEN

A présent que Stannis Baratheon est parti reprendre Winterfell aux Bolton pour s'assurer la domination du Nord, Jon Snow est redevenu le seul maître du Mur. Cependant, le roi autoproclamé a laissé sur place Mélisandre, la prêtresse rouge, qui semble décidée à apporter son aide au bâtard. Les flammes lui révèlent l'avenir, mais quel avenir ? A Meereen, la situation s'enlise : le blocus du port par les esclavagistes ne semble pas vouloir prendre fin, et Daenerys refuse d'envoyer ses dragons y mettre un terme flamboyant. L'enquête visant à démasquer les Fils de la Harpie, coupables des meurtres qui ensanglantent le pouvoir, piétine elle aussi. Seul un mariage pourrait dénouer la situation, mais les prétendants sont nombreux et les conséquences hasardeuses. Quant aux Lannister, ils vont devoir attendre encore un peu avant de pouvoir décoller la tête de leur lutin de frère : le ravisseur de Tyrion a de tous autres projets pour ce dernier...

Comme je vous l’avais dit il y a un peu plus d’une semaine, dans Le bûcher d’un roi, je poursuis inlassablement la lecture de cette formidable saga qu’est Le Trône de Fer, mais, cette fois ci, finis les Intégrales par J’ai Lu – enfin, on y aura bien droit d’ici un peu plus d’un an – et place aux romans prédécoupés proposés par Pygmalion. Bon, je ne vais pas reprendre une nouvelle fois sur ce choix éditorial français hautement critiquable – après tout, s’ils veulent se faire un maximum d’argent de cette façon, que pouvons-nous y faire ? Hein, le respect des lecteurs ? Allons bons, franchement, ils s’en moquent, vous ne trouvez pas ? – car cela ne servirait pas à grand-chose, si ce n’est, pour la énième fois, me répéter inutilement, mais bon, comment ne pas se dire, surtout si, comme moi, vous avez débuter la lecture de cette œuvre par les intégrales (bref, par le mode de parution de l’œuvre originale), constater qu’ainsi, c’est la qualité même de la lecture qui est mis en cause. Certes, lu les uns après les autres, cela passe plutôt bien, je ne dis pas le contraire (sauf si vous souhaiter écrire une critique pour chaque tome, ou là, c’est une autre paire de manches), mais si vous vous taper un tome, puis attendez quelques mois le second, avant de faire de même pour le troisième, franchement, quelle frustration ! D’ailleurs, me voilé désormais en plein désarroi dans l’attente de la sortie d’Une danse avec les dragons, prévue pour le neuf janvier prochain – hum, je ne vais tout de même pas lire un autre bouquin en attendant, mais que faire ? – et encore, je n’en ai que pour deux semaines environ, d’autres, bien plus nombreux, attendent depuis des mois… Bref, un jolie foutage de gueule, mais bon, que voulez-vous, on ne peut pas y faire grand-chose.

Quoi qu’il en soit, et malgré tout, c’est du Trône de Fer que nous parlons, alors, même si je ne peux m’empêcher de râler et de pester à l’encontre d’une politique éditoriale néfaste, avant toute chose, cela n’enlève en rien le fait que nous avons affaire ici à ce qu’il faut bel et bien appeler un chef d’œuvre, alors, avant tout, le respect s’impose ; le respect de l’œuvre, et de son auteur, ce sacré Georges Martin, toujours aussi doué pour donner vie à son univers hautement crédible, a ses personnages si nombreux et pourtant tous charismatiques en diable, mais aussi, a parvenir, sacrée gageure, à captiver toujours autant le lecteur, admiratif devant ce monument de la littérature fantastique moderne… de la littérature tout court ? Ma fois, pourquoi pas ? Alors oui bien sûr, nous ne sommes plus dans A Storm of Swords, sommet absolu de la série de par son intensité dramatique, sa richesse et ses coups de théâtre incroyables qui auront traumatiser toute une génération de lecteurs, mais bon, quelque part, il aurait été difficile d’atteindre un tel niveau à chaque fois, surtout que, fort logiquement d’ailleurs, la poursuite de l’intrigue se devait, après un tel raz de marée scénaristique, d’etre un peu plus calme… avant la tempête finale ? Oh, nous n’en sommes pas encore là, bien au contraire. Et donc, forcément, puisqu’à la base, Les Dragons de Meereen et Le Bûcher d’un Roi ne forment qu’un seul et même ouvrage, A Dance with Dragons, les différences entre les deux sont minimes et tiennent davantage du fait de l’avancement de l’intrigue en elle-même, mais surtout, du retour pour le moins inattendue de protagonistes qu’on n’attendait pas de revoir de sitôt : en effet, censé de déroulé au même moment que les événements décrits dans A Feast For Crows, telle ne fut pas ma surprise de retrouver des personnages comme Arya Stark, Jaime Lannister, Asha Greyjoy ou les Martel. Certes, pour le moment, juste un peu, de façon épisodique, mais au moins nous savons désormais qu’il existe un décalage temporel certains entre les deux ouvrages, A Feast For Crows et A Dance with Dragons. Bien évidemment, John Snow, Tyrion Lannister et Daenerys Targaryen tiennent toujours le haut du pavé, quoi que, curieusement, ce n’est pas forcément d’eux que viennent les chapitres les plus marquants : selon moi, la palme en revient incontestablement a notre brave Theon Greyjoy, qui n’est certes plus que l’ombre de lui-même, mais qui, de moi point de vue, est l’un des protagonistes les plus marquants et intéressants de ce cinquième volume du Trône de Fer – et, accessoirement, l’un de mes préférés de la saga dans son ensemble, mais là, je sens que je vais me faire des amis.

Bref, avec ses défaut – découpage français absurde – et ses qualités – eh, c’est Le Trône de Fer mes amis ! – ces Dragons de Meereen, s’ils ne possèdent pas la même intensité que Les Noces Pourpres, juste pour vous citer l’exemple le plus frappant, n’en restent pas moins toujours aussi captivant : ainsi, on se plait toujours à suivre les péripéties des personnages plus anciens, comme des nouveaux que l’on accepte finalement assez bien. Depuis quelques temps, rares sont les morts dont Martin nous avait habitués, mais personnellement, je continue toujours autant à trembler pour certains, mais aussi, à souhaiter la mort d’autres – et, avec ma chance, ce sera le contraire qui arrivera. Bref, toujours aussi bon, on ne s’ennuie pas une seule seconde, par contre, mais maintenant que je l’ai finis, que vais-je faire en attendant la sortie d’Une danse avec les dragons dans deux semaines !? Argh, c’est terrible !!!