UNCANNY AVENGERS – TOME 2

UNCANNY AVENGERS – TOME 2

En 1013, en Scandinavie, le Dieu du tonnerre, Thor, effectue des concours de beuverie avec les humains lorsqu'il est interrompu par un être surpuissant disant s'appeler Apocalypse. Malgré sa puissance divine, Thor ne parvient pas à tenir tête à cet adversaire. Sa hache ne traverse même pas son armure. Voyant le combat prendre une tournure désavantageuse, Thor choisit de reporter le duel et s'enfuit. De retour à Asgard, il parle de cet ennemi à Odin, son père. Ce dernier ne veut pas entendre parler de vengeance car l'importance d'Apocalypse est telle que ce qui s'est produit n'a l'air que de simagrées. Loki, qui écoute dans l'ombre la discussion, invoque à Thor un sort pouvant faire de la hache de son demi-frère une arme capable de percer toute armure. Ce que ne sait pas le Dieu du tonnerre, c'est qu'il ne s'agit pas de Loki mais de Kang le conquérant, qui a pris l'apparence de celui-ci. Plus tard, à Londres, les quatre cavaliers d'Apocalypse déferlent sur la ville. Thor, doté de son arme boostée les élimine bien facilement, provoquant ainsi la colère d'Apocalypse...

Uncanny Avengers – Tome 2

Editeur : Marvel Comics

Scénario : Rick Remender, Gerry Duggan

Dessins : Daniel Acuña, Adam Kubert

Encrage : Frank Martin jr

Couverture : John Cassaday

Genre : Super Héro

Titre en vo : Uncanny Avengers – Vol 2

Pays d’origine : Etats-Unis

Parution : 12 novembre 2013

Langue d’origine : anglais

Editeur français : Panini Comics

Date de parution : 17 septembre 2014

Nombre de pages : 136

Liste des épisodes

Uncanny Avengers 6-11

Mon avis : Ne m’étant intéressé a la série Uncanny Avengers que sur le tard, échaudé que j’étais par un bien grand nombre de critiques franchement négatives que j’avais pu lire sur le net et qui ne donnaient pas une image enthousiasmante de cette équipe qui mêlait membre des Vengeurs et des X-Men, je n’en suis pas moins, après la découverte de celle-ci et au fil des épisodes, un inconditionnel de cette série. Il faut dire qu’Uncanny Avengers est la preuve flagrante que l’on ne peut pas se faire d’opinion sur une œuvre sans la découvrir par soit même car même si, effectivement, il y aurait à redire sur les débuts de celle-ci (et encore), non seulement, les critiques sont plutôt exagérées (un peu comme s’il y avait une cabale à l’encontre d’une nouvelle série que certains auront catalogué comme étant avant toute chose commerciale) mais par moments, injustes. Ainsi, tel était mon état d’esprit après la lecture du premier opus de la série qui, sorti en avril dernier, regroupait les cinq premiers épisodes. Mais cette suite, que j’attendais donc avec une grande impatience, met la barre encore plus haut et ce, pour deux raisons : déjà, aux dessins, le talentueux Daniel Acuña prend la relève d’un John Cassaday complètement dépassé par les événements et c’est une bonne nouvelle puisque, avec son style aux légers relents de vintage du plus bel effet et qui magnifient un scénario qui prend des allures épiques… En effet, Rick Remender, grand connaisseur de la chose mutante, met la menace Crane Rouge de côté afin de mettre en avant Kang et les Jumeaux d’Apocalypse pour ce qui est les débuts d’une saga en… douze épisodes !!! Oui, rien que ça – d’ailleurs, pour la petite histoire, ce n’est toujours pas finis en kiosque. Et franchement, ça part dans tous les sens, mais dans le bon sens du terme, heureusement : ainsi, entre les machinations temporelles de Kang, le désir des héritiers d’Apocalypse (que l’on aperçoit en l’an 1000 dans un combat contre Thor) de sauver la race mutante mais qui sont prêt à tous les moyens pour cela, l’identité des quatre nouveaux Cavaliers d’Apocalypse, la mort d’un Céleste et, bien entendu, les relations pour le moins conflictuelles entre les divers membres de cette équipe mixte d’Avengers (oui, c’est bien le moment d’ailleurs au vu événements), force est de constater que l’on en prend plein la vue. Mais s’il est indéniable que cette première partie de l’apocalyptique Ragnarok Now assoit définitivement Uncanny Avengers comme étant l’une des meilleures, si ce n’est la meilleure série actuelle de chez Marvel (du moins, à mes yeux), celle-ci n’en possède pas moins un gros défaut : ainsi, si vous n’êtes pas un expert de l’univers mutant, si vous n’êtes pas incollable sur les nombreux événements survenus depuis, au bas mot, deux décennies, vous risquer de ne pas tout saisir tant le récit de Rick Remender, grand connaisseur de la chose mutante, lui, y fait référence, quasiment à chaque pages. Bien évidemment, cela n’empêche pas la lecture de l’intrigue, mais pour ce qui est de la compréhension totale du pourquoi et du comment de celle-ci, par moments, c’est une toute autre histoire…

Points Positifs :

- Uncanny Avengers avait pas mal déçu dès le départ, mais il faut dire que cette série n’avait pas eu bonne presse avant même la sortie du premier épisode, cependant, force est de constater que plus on avance dans le temps et plus la qualité intrinsèque de celle-ci apparait clairement.

- Mais qui, au jour d’aujourd’hui, oserait encore nous pondre une intrigue sur douze épisodes (tout en sachant que celle-ci suit premiers épisodes et qu’elle ne prendra pas forcément fin ensuite, le tout étant lié), qui oserait écrire et mettre en œuvre un truc aussi énorme, comme ça, dans son coin ? Je vous le donne dans le mille : Rick Remender, bien sûr, mais franchement, chapeau pour son scénario depuis les débuts d’Uncanny Avengers !

- Plus qu’une ambition scénaristique hors du commun et intrigue sur douze épisodes, reconnaissons que celle-ci est tout bonnement excellente et que Remender connait son sujet.

- L’arrivée de Daniel Acuña est un plus indéniable pour la série.

- Les Jumeaux d’Apocalypse, Kang le conquérant, Crane Rouge, Onslaught, un sacré panel de vilains tout de même !

- Quel plaisir d’avoir enfin une équipe, ici, les Uncanny Avengers, dont le maitre mot est indéniablement les relations – conflictuelles, amoureuses, etc. – entre les divers membres ; avant, les X-Men, par exemple, c’était un peu ça, mais ça, c’était avant…

Points Négatifs :

- Rick Remender connait son sujet et c’est d’ailleurs une bonne chose mais si vous n’êtes pas vous-même un expert de l’univers mutant de ces vingt dernières années, alors, il se pourrait fort bien, que dis-je, c’est même une certitude, que vous ne compreniez pas toutes les nombreuses références scénaristiques ; bah, du coup, vous ferez comme moi, vous ferez des recherches sur le net afin de parfaire vos connaissances…

- Daniel Acuña est plutôt talentueux, je ne le nie pas et j’apprécie son style, cependant, certaines expressions de visages, par moments, sont pour le moins singulières.

- Mouais, l’épisode lié à l’event sur Ultron et dessiné par Adam Kubert ne me laissa pas un grand souvenir ; mais bon, je chipote un peu là…

Ma note : 8/10

LA FEMME MODÈLE

LA FEMME MODÈLE

Michael Hagen, reporter sportif, et Marilla Brown, dessinatrice de mode, se marient sur un coup de tête, peu après leur rencontre. Les heureux époux découvrent assez rapidement qu'ils n'ont rien en commun. Marilla déteste le milieu de la boxe et Michael ne supporte pas les relations professionnelles de sa femme. L'exiguïté de son studio l'a conduit à emménager dans le luxueux appartement de son épouse. Il s'y sent très vite mal à l'aise. Michael, qui enquête sur des combats truqués, publie un article qui dépeint sans concessions les dessous de la boxe. Afin d'échapper aux représailles, il s'évanouit dans la nature. Marilla pense qu'il l'a abandonnée...

La Femme modèle

Réalisation : Vincente Minnelli

Scénario : George Wells

Musique : André Previn

Production : Metro-Goldwyn-Mayer

Genre : Comédie

Titre en vo : Designing Woman

Pays d’origine : États-Unis

Parution : 16 mai 1957

Langue d'origine : anglais

Durée : 118 min

Casting :

Gregory Peck : Mike Hagen

Lauren Bacall : Marilla Brown Hagen

Dolores Gray : Lori Shannon

Sam Levene : Ned Hammerstein

Tom Helmore : Zachary Wilde

Mickey Shaughnessy : Maxie Stultz

Jesse White : Charlie Arneg

Chuck Connors : Johnnie 'O'

Edward Platt : Martin J. Daylor

Alvy Moore : Luke Coslow

Carol Veazie : Gwen

Jack Cole : Randy Owens

Richard Deacon : Larry

Mel Welles : Solly

Max Showalter : Le directeur musical

Mon avis : En aout dernier, bref, il n’y a pas si longtemps quand on y pense, disparaissait l’une des grandes figures du cinéma hooliwwodien des années 40 et 50, je veux bien évidement parler de la sublime Lauren Bacall ; et comme parfois, les choses sont décidément bien faites, ARTE (mais qu’elle autre chaine aurait pu m’offrir pareil cadeau ?) diffusait ce dimanche soir La femme modèle, véritable petit bijou d’un certain Vincente Minnelli et qui plaçait donc, en tête d’affiche, aux côtés de Lauren Bacall, le grand, l’inoubliable Gregory Peck ! Bigre, un duo du tonnerre pour une comédie des plus jouissives et qui, je peux vous l’assurez, fait indubitablement parti de cette espèce de films qu’il faut absolument voir, ne serait-ce que pour éviter de passer à côté d’un grand moment de cinéma. Pourtant, certains pourront trouver mes propos pour le moins osés ; après tout, La femme modèle ne serait, à leurs yeux, qu’une comédie typique comme Hollywood nous en pondait des tonnes dans les années 50, et, quelque part, cela n’est pas faux. Mais, et c’est là que l’on passe à un niveau plus élevé, si des bonnes comédies, il en existe des tas, La femme modèle est la comédie, ou plutôt, devrais-je dire, l’exemple parfait de ce que devrait etre toutes les comédies : amusant de bout en bout, sans temps morts, pleine de protagonistes loufoques et pourtant crédibles, capables de nous donner des fous rires incontrôlables a de multiples reprises, nous avons là un pur moment de bonheur, deux heures non-stop plaisantes au possible et qui plus est, servies merveilleusement bien par un duo Gregory Peck/ Lauren Bacall qui ne se prend pas au sérieux et qui en fait des tonnes, mais dans le bon sens du terme. Alors bien sûr, certains trouveront ce film plutôt vieillot, surtout pour ce qui est des réactions des protagonistes, mais bon, en sachant remettre les choses dans le contexte de l’époque, où les relations hommes/femmes étaient différentes, comment ne pas reconnaitre que La femme modèle est, sans nul doute, l’une des plus belles réussites du genre ?!

Points Positifs :

- Je veux bien reconnaitre que La femme modèle n’est pas la plus grande comédie de tous les temps, ni même, sans doute, la meilleure de son époque, mais bon, avouons que nous avons là un véritable petit bijou du genre qui vous fera rire, voir exploser de rire, du début à la fin.

- Gregory Peck, journaliste sportif qui enchaine gaffe sur gaffe, Lauren Bacall, créatrice de mode en femme jalouse, Dolores Gray, femme fatale et ancienne maitresse du premier, un casting de premier ordre !

- C’est en regardant un film comme celui-là que je ne peux m’empêcher de me dire à quel point les comédies américaines de l’époque étaient aussi bonnes : franchement drôles, fraiches, sans aucune vulgarité, on n’en fait plus beaucoup des longs métrages comme cela !

- Certaines scènes flirtent avec le grand n’importe quoi, certains personnages aussi – l’ancien boxeur – mais ça marche, on tombe dans le panneau pour notre plus grand plaisir.

- La scène finale, où le chorégraphe soit disant efféminé démoli à lui seul tous les voyous est l’un des grands moments du film !

- Pour la version française, c’est Louis de Funès qui double le patron de Gregory Peck ; une curiosité mais sympa tout de même !

Points Négatifs :

- Bon, je reconnais tout de même que ce film a pas mal vieilli et que, forcément, vu son ton, ses dialogues, les réactions de ses protagonistes, rares sont ceux qui, de nos jours, pourront l’apprécier à son juste niveau, malheureusement.

- C’est clair que par moments, on est tout de même à deux doigts de sombrer dans le grand guignolesque avec certaines scènes… à deux doigts…

- Bien évidement, le synopsis de départ – mariage d’un homme et une femme que tout oppose et qui n’ont rien en communs – n’est pas le plus original qui soit.

Ma note : 8/10

LA FEMME LÉOPARD

LA FEMME LÉOPARD

En 1946, par une soirée caniculaire, deux golems cyclopes massifs et noirs ébène poursuivent une jeune femme noire agile et revêtue d’une peau de léopard, sur les toits de Bruxelles. Avec sa souplesse, la femme-léopard parvient à se cacher derrière des cheminée, à bondir de gouttières en pignons, jusqu’à parvenir à la lucarne de la suite du colonel Van Praag au sein de Moustic Hôtel, un véritable musée de pièces africaines. Au téléphone, ce vétéran de la guerre en Afrique réclame en râlant la bouteille de whisky qu’il a commandé il y a une demi-heure. Dans le hall de l’établissement, Spirou se fait houspiller par son chef : il pue l’alcool et il traine. Le groom est alcoolique depuis la mort d’Audrey et il s’exécute sans grande motivation. Il monte les étages avec un plateau et la bouteille, profite d’un palier désert et engloutit en douce une rasade de whisky. Or une fois arrivé chez Van Praag, il découvre ce vétéran agressé par la femme-léopard, qui lui réclame le « koso », un fétiche sacré. L’ivresse de Spirou le rend peu efficient… il est assommé par un trophée de rhinocéros. Son intervention permet néanmoins au colonel de mettre en fuite la femme-léopard, après l’avoir blessée à la jambe. Quand Spirou revient à lui, le colonel s’est mis en chasse sur les toits. Spirou les rattrape et retrouve la femme blessée et inconsciente. A son tour poursuivi par les golems, il la porte et la met en sûreté dans l’appartement de Fantasio…

La Femme Léopard

Scénario : Yann

Dessins : Olivier Schwartz

Couleurs : Laurence Croix

Genre : Aventure, Action, Fantastique, Etrange, Humour

Editeur : Dupuis

Pays d’origine : France

Langue d’origine : français

Parution : 02 mai 2014

Nombre de pages : 64

Mon avis : Il y a de cela cinq ans (déjà, comme le temps passe vite), je vous proposais sur ce blog la critique d’une œuvre qui avait fait énormément parler d’elle lors de sa sortie, un certain Le Groom vert-de-gris, une aventure du célébrissime Spirou, mais en dehors de la série habituelle, cette BD faisant partie d’une saga un peu à part, plus adulte et intitulé Une aventure de Spirou et Fantasio par… Se déroulant pendant la seconde guerre mondiale, à Bruxelles, en pleine occupation allemande, Le Groom vert-de-gris m’avait énormément plu, ne serait-ce que pour son ton plus sérieux, son ambiance, ses très nombreuses références au Spirou original mais aussi à Hergé, son humour et, mine de rien, son histoire franchement bonne. Bref, une œuvre marquante, même cinq ans après. Du coup, il y a quelques mois, en apprenant la sortie d’un nouvel opus de Spirou, toujours avec le même duo d’auteurs – Yann et Schwartz – je m’étais naturellement dit que je ne pouvais décidément pas passer à côté de cet album ; après tout, s’il était du même acabit que son prédécesseur, je pouvais m’attendre à une fort bonne BD. Et, ma foi, cela commença plutôt bien : ainsi, dès le départ, dans un Bruxelles de l’immédiat après-guerre, nous retrouvons un Spirou alcoolique notoire et qui ne peut oublier son amour pour une jeune fille juive, disparue dans les camps de la mort. Pendant ce temps-là, une femme panthère, superbe et féline, vole de toit en toit en quête d’un fétiche tout en étant poursuivie par de biens singuliers gorilles/cyclopes. Un bon début, donc, surtout qu’assez rapidement, entre des références toujours présentes, un humour au rendez-vous et une intrigue qui démarre en trombe, on se dit que cette Femme Léopard va faire aussi bien, et ce serait déjà pas mal, que Le Groom vert-de-gris. Or, arrivé sensiblement à la moitié du récit, patatras, le scénario, jusque-là excellent, part un peu en eau de boudin, l’auteur, Yann donc, se croit obliger de nous pondre des pages et des pages sur la faune de Saint-Germain-des-Prés avec Sartre, Beauvoir et toute la clique, passage on ne peut plus inutile et qui n’apporte strictement rien à l’intrigue, si ce n’est un sentiment d’ennuie absolu. Du coup, après avoir perdu tellement de temps avec l’intelligentsia parisienne de l’époque, Yann, faute de temps et de place, bâcle un peu la fin, forcément expédiée, ce qui, et c’est le comble, et plutôt pas mal pensée quand a ses implications futures puisque, vous l’avez compris, La Femme Léopard n’est que le premier volet et qu’une suite, Le maître des hosties noires, est en préparation. Espérons juste que celle-ci soit à la hauteur d’une intrigue pourtant excellente au départ car même si après coup, La Femme Léopard peut apparaitre un peu bancal dans sa structure, tout n’est pas à jeter, loin de là… mais bon, pour ce qu’il en est de sa comparaison avec Le Groom vert-de-gris, alors là, il n’y a pas photo, mais pas le moins du monde…

Points Positifs :

- Le plaisir d’avoir une suite à l’excellent Groom vert-de-gris, surtout que celui-ci avait mis la barre assez haut. Retrouver les protagonistes de celui-ci, l’univers, est, forcément, un véritable régal pour ceux et celles qui avaient apprécié cet album il y a cinq ans.

- Un bon synopsis de départ avec un nouveau personnage, la fameuse Femme Panthère, plutôt réussi.

- Graphiquement, ce n’est pas une surprise mais reconnaissons que Olivier Schwartz fait un travail remarquable.

- Ce Spirou est bien entendu plus adulte (alcoolisme du héros, sexualité non dissimulée, etc.) mais force est de constater que point de vu humour et diverses situations cocasses, on est servi.

- Nouvelles références pour les amateurs, quoi qu’en nombre moins important que dans le précédent album, avec, en tête de liste, un certain Alan bien connu des amoureux de Tintin.

Points Négatifs :

- Ca commence bien, très bien même, mais arrivé plus ou moins à la moitié de l’album, ça baisse nettement d’un ton et sincèrement, toute la partie se déroulant à Paris et non seulement d’un ennui abyssal mais, qui plus est, franchement un peu inutile…

- Du coup, c’est la fin qui en pâtie, trop rapidement expédiée à mon gout.

- Comparativement, au vu de ce que fut Le Groom vert-de-gris, il y avait de quoi s’attendre a beaucoup mieux…

- Et hop, une suite au programme et on va devoir patienter combien de temps maintenant ?!

Ma note : 6,5/10

LES INFILTRÉS

LES INFILTRÉS

À Boston, une lutte sans merci oppose la police à la pègre irlandaise. Pour mettre fin au règne du parrain Frank Costello, la police infiltre son gang avec « un bleu » issu des bas quartiers, Billy Costigan. Tandis que Billy s'efforce de gagner la confiance du malfrat vieillissant, Colin Sullivan entre dans la police au sein de l'Unité des enquêtes spéciales, chargée d'éliminer Costello. Agent double, Colin informe Costello des opérations qui se trament contre lui. Risquant à tout moment d'être démasqués, Billy et Colin sont contraints de mener une double vie qui leur fait perdre leurs repères et leur identité. Traquenards et contre-offensives s'enchaînent jusqu'au jour où chaque camp se rend compte qu'il héberge une taupe. Une course contre la montre s'engage avec un seul objectif : découvrir l'identité de l'autre sous peine d'y laisser sa peau.

Les Infiltrés

Réalisation : Martin Scorsese

Scénario : William Monahan, d'après le scénario original de Felix Chong et Alan Mak

Musique : Howard Shore

Production : Vertigo Entertainment, Media Asia Films, Warner Bros., Plan B Entertainment et Initial Entertainment Group

Genre : Policier, Action

Titre en vo : The Departed

Pays d’origine : États-Unis

Parution : 6 octobre 2006

Langue d'origine : anglais

Durée : 151 min

Casting :

Leonardo DiCaprio : William « Billy » Costigan Jr, agent infiltré de la police d'État du Massachusetts au sein d'un réseau criminel

Matt Damon : Sergent Colin Sullivan, informateur de Costello, infiltré dans la police d'État du Massachusetts dans l'unité spéciale d'investigation

Jack Nicholson : Francis « Frank » Costello, chef du crime organisé à Boston

Mark Wahlberg : Sergent Sean Dignam, chef-adjoint de l'unité des agents infiltrés de la police d'État du Massachusetts

Martin Sheen : Capitaine Oliver Charles Queenan, chef de l'unité des agents infiltrés de la police d'État du Massachusetts

Ray Winstone : Arnold « Mr. French » French, bras-droit de Frank Costello

Vera Farmiga : Madolyn, psychiatre de la police

Anthony Anderson : Brown, agent de l'unité spéciale d'investigation

Alec Baldwin : Capitaine George Ellerby, chef de l'unité spéciale d'investigation de la police d'État du Massachusetts

Kevin Corrigan : Sean, cousin de William Costigan

James Badge Dale : Barrigan, agent de l'unité spéciale d'investigation

David Patrick O'Hara : Fitzy, homme de confiance de Costello

Mark Rolston : Delahunt, gros bras de Costello

Robert Wahlberg : Franck Lazio, agent du FBI

Kristen Dalton : Gwen

Billy Smith : Détective #1

Brian Haley : Détective #2

Mon avis : Il y a de cela quelques années, j’avais eu l’occasion de regarder Les Infiltrés, film de Martin Scorsese qui avait fait pas mal parler de lui à sa sortie, en 2006, et plutôt en bien, cependant, je n’en avais pas gardé un grand souvenir, mon opinion à son sujet allant à l’encontre de la majorité d’alors. Du coup, lorsque j’ai appris que ce film allait etre diffuser ce dimanche soir, je me suis dit, n’ayant pas autre chose à faire, que l’occasion de le revoir tombait à pic, ne serait-ce que pour que je me souvienne un peu du pourquoi du comment, ou plutôt, pourquoi je n’avais pas été emballé auparavant… Et, ma foi, assez rapidement, je m’en suis souvenu car oui, après revisionage de la chose, il apparait clairement que je n’ai toujours pas compris tout le foin fait autour de ce film ? Pour Martin Scorsese est parce que celui-ci jouit d’un statu iconique ? Pour Jack Nicholson qui est son équivalent en tant qu’acteur ? Pour la belle gueule de Leonardo DiCaprio ? Ou tout simplement, pour un scénario complexe qui aura ravi bien des amateurs du genre mais qui en fait, n’est qu’un simple copié/collé d’un long métrage hongkongais, Infernal Affairs, sorti quelques années auparavant ? Car bon, comment dire, j’ai eu beau regarder ces Infiltrés pour la seconde fois, j’ai eu beau reconnaitre que le casting est pour le moins somptueux, que la bande originale est pas mal et que, oui, tout cela est rapidement captivant, comment ne pas se dire qu’à côté de ces points positifs indéniables, ce film est tout sauf le grand film qu’on nous a présenté un peu trop rapidement : Nicholson, il en fait des tonnes au point de se caricaturer lui-même, la bande son, elle est sympa mais trop présente, les dialogues, insultes, insultes et insultes, la psychologie des deux infiltrés… mais quelle psychologie !? Il parait que dans Infernal Affairs, celle-ci est au cœur du synopsis, tant mieux pour ceux qui ont vu le film car dans son remake américain, on ne peut pas vraiment dire que celle-ci soit franchement visible… DiCaprio va mal, mouais, mais quid de sa descente aux enfers ? Matt Damon ? Non mais franchement, vous rigolez ou quoi !? Toutou joue sa partition jusqu’au bout et ne semble pas vraiment se poser de questions… Enfin bon, on me dire que j’exagère, que Martin Scorsese est un génie et que Jack Nicholson nous a livrer une prestation de haute volée, bref, que Les Infiltrés est un super bon film de la mort qui tue… mais moi, je suis surtout rester dubitatif devant un film calibré pour le grand public, très américain et qui ne m’aura guère emballé, loin de là, mais bon, comme il parait qu’il ne faut pas critiquer les génies…

Points Positifs :

- S’il y a bien une chose que l’on ne peut pas critiquer dans Les Infiltrés, c’est son casting : franchement, chapeau bas au vu des noms présents à l’écran.

- Evidement ça se regarde, je ne le nie pas et d’ailleurs, certaines scènes sont plutôt captivantes.

- La fin : beaucoups ne l’ont pas aimée, moi oui, et même si la première fois que j’ai regardé ce film, j’ai été surpris par ce massacre général, au demeurant, complètement inattendu, il est plutôt bien trouvé.

- La bande originale… ouais, enfin, la présence de tout un tas de bonnes chansons avec les Stones en tête de gondole.  

Points Négatifs :

- C’est un remake, avant toute chose, alors, il faut regarder l’œuvre originale, Infernal Affairs, afin de pouvoir faire un comparatif entre les deux films, cependant, au vu de tout ce que j’ai pu trouver sur le net, on est plus proche du copié/collé que du simple remake… ah, la fameuse habitude des américains de copié tout ce qui marche ailleurs.

- Jack Nicholson m’aura agacé pendant tout le film : il en fait des tonnes au point même qu’il en perd toute crédibilité… mais bon, il parait que c’est ça un génie !?

- Putain, connard, baiser, salope, enculé… etc. Insultes, insultes et insultes parsèment les dialogues tout au long du film – et encore, une connaissance à l’époque l’avait regarder en VO et m’avait garanti qu’en anglais, c’était pire – et même si je n’ai rien contre les insultes en général, surtout dans ce genre de films, a un moment donné, trop c’est trop.

- Les Infiltrés durent plus de deux heures mais le génie Martin Scorsese a réussi l’exploit d’oublier la psychologie des protagonistes, DiCaprio et Matt Damon en tête, qui apparaissent bien creux du coup… mais bon, il est clair qu’il fallait laisser du temps aux délires de Nicholson et aux dialogues afin de placer des « enculés » toutes les trente secondes…

- Pauvre Vera Farmiga : son rôle aurait pu etre intéressant mais par la force des choses, en dehors du fait que l’on sait qu’elle est psy et quelle porte des strings, sa présence à l’écran tient davantage de la potiche qu’autre chose…

- Le film américain dans tout ce qu’il a de plus pompeux, prétentieux et parfaitement calibré pour le grand public… pourtant, au vu du synopsis… euh, pardon, de l’œuvre originale… il y avait vraiment de quoi mieux faire, et ce, avec le même casting…

Ma note : 4,5/10