Le journal de Feanor

L'Origine de la Chandeleur

2012-02-02T19:36:00.001+01:00

Commeje vous le disais dans mon article précédent (qui, je le reconnais, était loind’être le post le plus intéressant de ce blog, bien au contraire…), il esttemps maintenant d’aborder les origines de la Chandeleur. Car bon, comment dire ?C’est bien de savoir qu’aujourd’hui, c’est le jour des fêtes, c’est bien desavoir que celui-ci est appelé la « Chandeleur »mais savoir pourquoi, c’est pas mal aussi. Non ?

L'Origine de laChandeleur

LaChandeleur, dans l'esprit de tout le monde, c'est la fête de la crêpe. Mais quiaujourd'hui connaît l'origine de cette fête bien sympathique ?

Chandeleur,ça vient de chandelier ?

Oui,ou plutôt de chandelle. Une fois de plus, - rattachée maintenant aux festivitésqui entourent la Nativité - la fête de la Chandeleur est liée à la lumière.Mais aussi à la purification, la fécondité, la prospérité, toujours trèsproches dans les croyances et traditions.

D'abordles romains

Al'époque romaine, on fêtait à cette date, vers le 15 février, le dieu de la féconditéLupercus au cours des Lupercales, Lupercalia, jours de la fertilité, carc'était le début de la saison des amours chez les oiseaux ! Et nous verrons parailleurs qu'un certain Valentin, opposé aux romains, a son mot à dire le 14février…

Encoreles celtes !

Ensuite,il faut rappeler que l'on trouvait un rite lié à la purification chez lesCeltes, encore eux, ceux qui craignaient tant le noir et le froid au soir de lagrande nuit d'Halloween. A l'inverse, l'hiver tirait à sa fin en février : lafête d'Imbolc le 1er février (à noter qu'ils avaient à nouveau un jour d'avancesur la fête catholique !) était fête de la purification de l'eau, pours'assurer fertilité et fécondité avec le retour de la vie en cette fin d'hiver

Ensuitela naissance de Jésus

Làtout se complique et beaucoup de catholiques ne savent plus trop de quoi ils'agit. Car le 2 février est officiellement aujourd'hui la « Purification de la Vierge ». Mais Dieu a préservé Mariedu péché originel, alors pourquoi cette purification ? En fait Marie se saitsimple mère et elle est juive. Elle se conforme donc tout simplement à la loide Moïse, car selon les rites hébraïques, la mère doit se présenter au templeavec son enfant nouveau-né. Jésus, enfant juif, est présenté au Seigneur autemple par ses parents 40 jours après sa naissance. On fait le sacrifice detourterelles ou de petits pigeons. Quoi qu'il en soit, Marie rencontre SaintSiméon qui prophétise devant elle le destin tragique de son fils. Lui qui jusque-làn'était que la lumière du monde, le messie tant attendu.

Enfinl'église catholique

L'égliseavait entrepris dès la fin de l'empire romain un vaste chantier de remplacementdes rites païens par des fêtes religieuses. On l'a vu au sujet de Noël. Ainsile pape Gélase Ier au Ve siècle (que nous retrouverons au sujet de SaintValentin) remplaça le vieux rite païen des lupercales, rite de la lumièrehérité des romains par une fête religieuse, la fête de la Chandeleur, où l'oncommémore 40 jours après Noël un rite…hébraïque. En orient, c'était jour chômé.En occident, on portait des torches en procession, signe de lumière. Cette fêtedevînt du même coup en 1372 en Avignon fête de la Purification de la Vierge.

Detorche en chandelle

MaisChandeleur vient précisément de candela - la chandelle - reprise dansl'expression Festa candelarum, fête des chandelles. Car dans les églises, lestorches sont remplacées par des chandelles bénies que l'on conserve allumées,autant pour signifier la lumière que pour éloigner le malin, les orages, lamort, etc… et invoquer les bons augures à veiller sur les semailles d'hiver quiproduiront les bonnes moissons de l'été prochain. Les cierges bénis sontemportés dans les foyers pour le protéger. Aujourd'hui, on bénit les ciergespour rappeler que Jésus est lumière du monde. C'est pourquoi de nombreuxdictons sont nés de ce jour de février, sur le même thème : « Rosée à la Chandeleur, Hiver à sa dernièreheure. », « A laChandeleur, L'hiver s'apaise ou reprend vigueur », « A la Chandeleur le jour croît de deuxheures ». Car les jours allongent sérieusement, la végétation du bléen herbe prend de l'importance, et une offensive de l'hiver serait alors particulièrementcruelle.

Lescrêpes

Tousces symboles se retrouvent aujourd'hui dans cet emblème de la Chandeleur qu'estla crêpe. Ce disque doré rappelle lui aussi le soleil, dont le retourcommençait enfin à se préciser les peuplades du Nord de l'Europe et pour lesCeltes. On dit aussi que notre pape Gélase retapait avec des crêpes les pèlerinsarrivés à Rome en pèlerinage. La crêpe est faite à base du froment de lamoisson précédente, que l'on utilise ainsi en quantité car les futures moissonsne sont plus très loin ! Voilà sans doute pourquoi la crêpe est si populaire enBretagne. Même si sa variante au sarrasin est moins dorée mais permet desmariages salés. Avec une bolée de cidre, la fête est complète. On fait sauterla première crêpe sur l'armoire, car elle ne moisira jamais. L'intérêt de cettepratique peut paraître limité, sauf si elle préserve de la moisissurel'ensemble de la future récolte ! De plus il faut les faire sauter avec unepièce dans la main (un € bien sûr maintenant…) afin de s'assurer prospéritétoute l'année. Le tout aux lueurs des chandelles, qui par ailleurs éviteront àla cuisine de rester enfumée pendant 3 jours ! Les crêpes ont envahi leMardi-Gras aussi, mais c'est une autre histoire …

http://www.formatage.org/branches/fetes/chandeleur/origine.html

Recette de crêpes

2012-02-02T19:34:00.003+01:00

Aujourd’hui,comme chacun sait (enfin, je suppose), c’est la Chandeleur, bref, c’est le jourdes crêpes ! Bien évidemment, cela ne signifie nullement que l’on ne mangeque des crêpes qu’en ce jour précis, cela serait terrible, après tout, de nepouvoir se goinfrer de crêpes qu’un seul jour dans l’année. Mais comme il estde coutume, aujourd’hui, justement, d’en manger, j’ai décidé de marquer le coup(plutôt que de vous parler des péripéties de François Hollande avec un paquetde farine) en vous proposant deux billets sur le sujet. L’un s’attardera surles origines de cette tradition, le premier, celui-ci donc, n’est qu’une simplerecette de crêpes. Mais une recette qui, à sa lecture, me donne terriblementenvie d’aller manger celles des enfants…

Pâte à crêpes

Préparation: 10 min

Cuisson: 20 min

Ingrédients(pour environ 15 crêpes) :

-300 g de farine

-3 œufs entiers

-3 cuillères à soupe de sucre

-2 cuillères à soupe d'huile

-50 g de beurre fondu

-lait (environ 30 cl), à doser jusqu'à la ce que le liquide épaississe

-un petit verre à liqueur de rhum.

Préparation:

Mettrela farine dans une terrine et former un puits. Mettre les œufs entiers, lesucre, l'huile et le beurre.

Mélangerdélicatement avec un fouet en ajoutant au fur et à mesure le lait. La pâteainsi obtenue doit avoir une consistance d'un liquide légèrement épais.

Fairechauffer une poêle antiadhésive et y déposer quelques gouttes d'huile. Fairecuire les crêpes à feu doux.

http://www.marmiton.org/recettes/recette_pate-a-crepes_12372.aspx

Sur le Calendrier Maya

2012-02-01T17:52:00.000+01:00

Janviers’en est donc allé et alors que le grand froid – du moins, sous nos latitudes –montre le bout de son nez en ce débutfévrier, voilà que nous ne sommes plus qu’à moins de onze mois de la fameusedate fatidique de la fin du monde, comme je vous le disais dans l’un des toutpremier billets de cette année (voir ici),ce si attendu 21 décembre 2012. Bien évidemment, il ne faut guère s’inquiéterpuisque il est fort certain que nous fêterons tous Noël prochain et verronspoindre l’année qui suivra, mais pour certains, cette fin du calendrier Mayaest une chose à prendre très au sérieux, et ce, depuis longtemps. Forcément,tout au long de l’année, je reviendrais sur le sujet – même si je n’y croisguère – dès que l’occasion se présentera (c’est-à-dire, assez souvent quand onconnait les lubies de certains) et je compte bien faire quelque chose despécial le fameux jour de la « findu monde ». Mais en attendant, je tennais à vous proposer un articletiré du Mondeet qui franchement, sous ses airs humoristiques, n’en est pas moins pertinentet assez instructif puisqu’il aborde le cas, complexe au possible, duCalendrier Maya – accrochez-vous, entre une flopée de noms biscornus et de chiffresen veut-tu en voilà, vous allez être gâtés :

La fin du monde aurabien lieu, mais pas tout de suite

Pourqui considère l'irrationalisme comme une navrante pathologie de nos sociétés,le constat est assez déprimant. Tapez « 2012 »dans la version française de Google et la première suggestion de requêteassociée est « fin du monde »- indice d'une préoccupation assez largement partagée par les internautes.Comme le veut une rumeur persistante, c'est en effet le 21 décembre 2012, dateréputée marquer la fin de l'antique calendrier maya, que se produira unenchaînement de calamités suffisant pour entraîner une forme d'apocalypse. Quese passera-t-il le 21 décembre prochain ? Rien de particulier. Car même enprêtant à des prêtres-astrologues du milieu du Ier millénaire le surnaturelpouvoir d'avoir pu prédire la fin du monde, cette date du 21 décembre 2012 nemarque nullement la fin des temps pour les Mayas de cette époque.L'épigraphiste américain David Stuart (université du Texas à Austin,Etats-Unis), l'un des meilleurs connaisseurs des systèmes méso-américains denumération et de comptage du temps, a calculé le véritable terme du calendriermaya, dont on verra qu'il laisse à l'humanité un répit assez supérieur auxquelque 300 jours qui nous resteraient tous à vivre, d'ici au fatidique 21décembre 2012.

Pourcomprendre, il faut en passer par des explications qui associent des chiffresnombreux à des mots imprononçables, décrivant de subtils emboîtementsmathématiques. Mais avoir enfin accès à la véritable date de l'apocalypse -fût-elle maya - mérite bien un petit effort de concentration. D'abord, il fautsavoir que les systèmes de décompte du temps chez les Mayas ne sont paslinéaires - comme c'est le cas de notre comptabilité des années, qui semble nepas devoir connaître de fin -, mais incluent aussi une dimension cyclique.Plusieurs cycles, de longueurs variées, s'imbriquent ou se contiennent. Lepremier d'entre eux dure 52 ans et est « communà tous les peuples de Mésoamérique », précise David Stuart. D'oùviennent donc ces quelque 52 ans, qui semblent si bancals à l'homme occidental? C'est là que les choses commencent à se corser.

LesMayas disposaient de vingt jours nommés (en maya yucatèque) Imix, Ik', Ak'bal,etc., là où nous en avons sept. Et parce qu'ils avaient sans doute moins peurque nous des choses compliquées, ils numérotaient ces jours de 1 à 13 - cenombre étant pourvu d'une importance particulière dans la cosmologie maya,comme d'ailleurs pour les joueurs de Loto du XXIe siècle. Ainsi, chaque dateétait notée par l'association d'un nombre et d'un jour, le lendemain se notantpar l'association du jour et du nombre suivants (1 Imix, 2 Ik', 3 Ak'bal,etc.). Mais, puisqu'il est impossible de numéroter les jours jusqu'à 20, ilfaut multiplier 13 par 20 pour obtenir le nombre de jours au terme duquel cecalendrier rituel - dit tzolk'in - effectuait un « tour complet ». Dans le tzolk'in, il fallait donc 260jours pour, parti d'une date (par exemple 1 Imix), y revenir. Pour ceux deslecteurs du Monde parvenus jusqu'ici,les choses ne semblent donc pas si compliquées : l'année maya faisaitsimplement 260 jours. Mais bien évidemment, ce serait trop simple. Car lesMayas n'étaient pas complètement ignares. Ils savaient parfaitement que l'annéesolaire mesure 365 jours, et non 260.

Aucalendrier rituel, ils ajoutaient donc un autre calendrier, appelé haab.Celui-ci était divisé en dix-huit mois (Pop, Wo, Sip, Sotz', etc.) comptantchacun 20 jours. Dans ce système, parallèle au premier, les dates sont simples: au 1 Pop succèdent le 2 Pop, puis le 3 Pop, etc. Et au 20 Pop, succèdent le 1Wo, puis le 2 Wo, etc. Aux 360 jours de cet autre cycle s'ajoutait une périodeliminaire de cinq jours qui permettait de faire correspondre le haab à l'annéesolaire. Autant le dire, vous n'êtes pas au bout de vos peines. Car il fautdésormais comprendre comment ces deux cycles de 260 et 365 jours utilisésparallèlement - le tzolk'in et le haab - fonctionnent dans un cycle de 52 ans,soit 18 980 jours. Ce n'est pas si complexe : pour noter une date, les anciensMayas juxtaposaient les deux systèmes annuels. Une date pouvait ainsi êtrenotée : « 1 Imix 1 Pop ».Or pour que coïncident à nouveau le premier jour de l'un avec le premier jourde l'autre, il faut laisser s'écouler 18 980 jours, soit 52 années solaires. Cecycle est communément appelé « comptecourt » par les mayanistes.

Onl'a deviné : évoquer un compte court implique l'existence d'un « compte long »... Ce n'estdonc pas fini : encore des mots étranges, encore des chiffres. Ce fameux comptelong permettait de noter l'écoulement des jours grâce à une décomposition dutemps en cinq unités emboîtées : le k'in (un jour), le winal (période de 20jours), le tun (période de 360 jours), le k'atun (7 200 jours, soit 20 tun) etle bak'tun (144 000 jours ou 20 k'atun). David Stuart donne un exemple simple :la naissance de K'inich Janab Pakal, grand roi de Palenque (Mexique). Dansnotre calendrier, il est né le 23 mars 603 après J.-C. Cette date tombait - accrochez-vousencore un peu - 8 Ahaw dans le tzolk'in et 13 Pop dans le haab. Et dans lecompte long, elle s'écrivait comme l'écoulement de 9 bak'tun, 8 k'atun, 9 tun,13 winal et zéro k'in (soit un total de 1 357 100 jours), après unedate-origine qui marque le début de ce cycle long. Si bien qu'en définitivecette date s'écrivait en juxtaposant les notations des comptes long et court :9.8.9.13.0 - 8 Ahaw 13 Pop. Si les mots ou les chiffres vous ont perdu,n'hésitez pas à relire ce paragraphe.

Quantà la date-origine du cycle long, elle se situe le 13 août de l'année 3 114avant J.-C. Pourquoi diable ce jour-là ? « Lechoix de cette référence reste un mystère, répond David Stuart. Les textesmayas décrivant ce qui s'est prétendument produit à ce moment sont assezvagues, mais l'un d'eux dit que ce jour-là les dieux furent mis en ordre,sous-entendant une sorte de réorganisation des forces du cosmos. » Leproblème, avec le compte long, n'est pas tant son commencement énigmatique quesa fin programmée. Car le compte long ne peut « contenir » que treize bak'tun, soit un peu plus de 5125 ans. Puisqu'il a commencé en 3 114 avant notre ère, sa fin est donc proche.« Le 21 décembre prochain verra, eneffet, la fin du treizième bak'tun, ce qui aurait été une date sans douteimportante pour les anciens Mayas, dit David Stuart. Cependant, nous n'avonsaucun texte qui prédise la fin du monde à ce moment, et le temps maya nes'arrête pas à cette date ! »

Tants'en faut. Car certaines stèles, notamment une découverte à Cobá (Mexique),exhibent un décompte du temps beaucoup plus large. C'est le « grand compte long », quienglobe et dépasse les autres systèmes. Là où le compte long fonctionne grâce àcinq unités de temps, le grand compte long « enpossède dix-neuf supplémentaires », dit le mayaniste américain. Avec,pour passer d'une unité à l'unité de niveau supérieur, une multiplication parvingt (les Mayas comptaient en base 20). Ainsi, le piktun, situé au-dessus dubak'tun, représente-t-il un peu plus de 7 890 ans. Et ainsi de suite. Onentrevoit déjà le fort potentiel du système. « Le temps maya est bien plus vaste que tout ce qui a été conçupar d'autres cosmologies ou par notre propre science, précise David Stuart.Certains événements mythologiques sont ainsi situés à des dates qui, si on lescalcule, nous renvoient bien avant le Big Bang », c'est-à-dire il y aplus de 13,7 milliards d'années. Des textes mayas prévoient aussi desanniversaires de couronnement ou de naissance de rois, très longtemps après lafin du treizième bak'tun...

Quantà la capacité totale du temps maya, elle peut être calculée. C'est ce qu'atenté David Stuart : si le compte long cesse après quelque 5 125 ans, le grandcompte long, lui, ne s'épuise qu'après l'écoulement de 72 848 437 894 736 842 105263 157 200 années solaires. C'est-à-dire dans plus de 72 milliards demilliards de milliards d'années. L'écoulement même du temps et la structure del'univers n'auront alors plus grand-chose à voir avec ce que nous connaissonsaujourd'hui. Il faut le reconnaître aux anciens Mayas : la probabilité estforte pour que l'humanité ne soit alors plus dans les parages pour s'intéresserà ces bouleversements.

http://www.lemonde.fr/planete/article/2012/01/31/la-fin-du-monde-aura-bien-lieu-mais-pas-tout-de-suite_1636812_3244.html

Playmobils Dinosaures 2012

2012-01-31T13:48:00.000+01:00

Ily a de cela deux semaines environ, lors de la présentation sur ce blog ducatalogue 2012 français de chez Playmobil, comme on peut le voir ici,tandis que je m’extasiais de l’arrivée – enfin – de la gamme préhistoire sousnos vertes contrées, je concluais ce billet en disant ceci : « Mais, maintenant qu’ici en France,nous avons enfin le catalogue que nos amis allemands possédaient depuis un an,à votre avis, qu’est-ce que j’attends avec grande impatience ? Je vous le donnedans le mille : le catalogue allemand 2012 !!! Catalogue qui, au demeurant,sortira bientôt. Mais d’ici-là, j’aurais tout le temps de fantasmer sur ce queseront les nouveautés germaniques de cette nouvelle année. » Etfantasmer, je peux vous l’assurez, je l’ai fait, et pas qu’un peu puisque,assez rapidement, j’ai su ce que nos amis de chez Playmobil nous réservaientpour 2012 (du moins, en Allemagne), je veux parler de la toute nouvellecollection dinosaures !!! Et le temps de trouver des images potables àvous proposer (il y en avait mais franchement, elles n’étaient pas terribles),j’ai laissé cela de côté jusqu’à aujourd’hui où, enfin, je vous propose lanouvelle game dans son intégralité :

Laplus grosse boite de la nouvelle collection nous propose un tout nouveau volcan(oui, comme on va le voir, les petits gars de chez Playmobil savent faire duneuf avec du vieux) qui me semble supérieur à l’ancien, et cette fois ci, celui-ciest accompagner d’un Tyrannosaure – quasi identique au précédent, sur ce coup,bof – et d’un Ankylosaure, et franchement, rien que pour celui-là, cette boitevaut le coup !

Laseconde boite est loin d’être la plus intéressante puisque, à part un petitlifting pour notre ami le Velociraptor, on ne peut pas dire que celle-ci soitfranchement indispensable. Mais bon, quand on aime…

Attention,c’est l’événement de 2012 ! La boite que je vais attendre pendant un an,celle qui me fera courir jusque dans un magasin spécialisé lorsqu’elle sortiraen France pour 2013, celle qui, peut-être, me pousser même à me la procurer en Allemagnesi je n’arrive pas à patienter jusque-là ! Mais quelque part, on peut mecomprendre puisque, pour la toute première fois, Playmobil nous sort unStégosaure ! Carrément mon dinosaure préféré depuis que je suis tout petit !Alors, comment voulez-vous que je ne fasse pas des bonds de joie et que jeconclue chaque phrase par des points d’exclamation !?

Ici,c’est pour une boite pour mon fils cadet puisque nous avons un Brachiosaurenew-look (accessoirement, son dino préféré) mais également un spécimen jeune –ce qui est nouveau – ainsi que des petits lézards volants – oui bon, la, c’estpresque futile. Quoi qu’il en soit, et même si cette boite n’est pasfranchement originale, le nouveau Brachiosaure est plutôt pas mal.

Ici,pas grand-chose à dire puisque les petits gars de chez Playmobil se sontcontentés de nous ressortir un Tricératops vert et jaune alors que l’ancienétait jaune et gris. Comme quoi, sur ce coup, ils ne se sont pas franchementfoulés.

Nouvelleboite qui me plait bien, celle du Dimétrodon. Certes, ce n’est pas un dinosaure(et oui, on ne le signale pas assez), mais peu importe dans le fond tant cereptile préhistorique est charismatique au possible. De plus, et le détail àvenir a son importance, comme c’est le cas avec le Stégosaure, le Dimétrodonest une nouveauté pur et dure et pas uniquement un ancien dino a qui l’on apassé une couche de peinture. Bref, encore un sur mes tablettes !

Pourfinir, comme ce fut le cas avec la précédente collection dinosaures, unvéhicule avec cage mais cette fois ci, plutôt qu’un Velociraptor, nous avonsdroit à un jeune T-Rex. Bon, je le reconnais, ce n’est pas la boite que j’attendsle plus, bien au contraire. D’ailleurs, il en existe encore une de cette game,un motard avec son véhicule et son équipement, destiné aux collectionneursfous.

Quoiqu’il en soit, et même si les véritables nouveautés de cette game ne soient pasfranchement flagrantes – après tout, seuls le Stégosaure et le Dimétrodonpeuvent être qualifiés de la sorte – cela me fait plaisir que Playmobil nousressorte une nouvelle game Dinosaures. La précédente commençait à dater un peuet allait finir par disparaitre et certains des « nouveaux », je pense au Brachiosaure surtout, sontquant mêmes magnifiques (même si l’ancien était tout de même pas mal). Et puis,rien que pour le Stégosaure… Enfin bon, les nouveautés 2012 Playmobilcommencent fort et j’ai hâte de découvrir ce que le reste du catalogue allemandnous proposera… encore quelques jours de patience et on en saura plus !

IDENTITY CRISIS

2012-01-31T12:59:00.001+01:00

IDENTITYCRISIS

AOpal City, sur le toit d’un immeuble, Elastic Man et Firehawk surveillent desvoyous qui attendent leur revendeur, afin d’intervenir. Ils passent le temps enpapotant… Le premier, Ralph, avoue être totalement comblé depuis qu’il a épouséSue, une femme somptueuse qui aurait pu choisir un autre héros, puisqu’elle lesconnaissait tous, mais qui au final l’a choisi, lui. En contrebas, la situationse décante. Ralph a un drôle de pressentiment concernant sa femme, en granddanger. Firehawk le suit de près… mais en arrivant, il constate avec effroiqu’il est trop tard, Sue est dans les bras de son mari, totalement inerte. Lacommunauté des super héros est choquée et se rassemble pour enterrer ladéfunte. Certains essaient de trouver d’éventuelles traces, mais retrouver lecriminel s’annonce compliqué : aucun indice physique ni spectrale n’a étédétecté. Certains super héros se rejoignent en petites équipes et essaientd’obtenir des informations auprès de leurs ennemis habituels. De son côté,Ralph est persuadé qu’il s’agit du Dr Light…

Décidément,il aura fallu que je disjoncte littéralement à l’encontre des comics de superhéros pour que, depuis, je me replonge dans le genre, comme quoi, voilà bel etbien encore une fois la preuve que je ne dois pas être tout à fait normal, cequi n’est certes pas une nouveauté pour moi, mais qui n’en est pas moinsinquiétant quand j’y pense. En effet, le dimanche 8 janvier dernier, lors de machronique du premier tome de L’étoffedes légendes, je vous disais tout le mal que je pensais de ces fameuxsuper héros et des nombreuses déceptions que j’avais pu ressentir, en tant quevieil amateur du genre ; un peu plus tard, le 21 janvier, histoire de biendémentir ce que j’avais pu dire auparavant, je vous proposais la critique de cesublime chef d’œuvre qu’est KingdomCome, un peu comme si, tout en pointant du doigt les immenses défautsdes comics US, je ne pouvais pas m’empêcher de rappeler que certains d’entreeux méritent néanmoins le détour. Et voilà que, dix jours plus tard à peine, j’enremets une couche avec ce qui fut l’un des grands événements DC de la décennie précédente, je veuxbien évidement parler d’Identity Crisis.

Bienévidemment, le temps a passé depuis la sortie de cette mini-série en septépisodes paru entre août 2004 et février 2005 et qui, alors, bouleversa – cettefois ci, le terme n’est pas exagérer, loin de la – l’univers DC et bon nombre de ses protagonistes,majeurs comme mineurs, mais aussi et surtout, les lecteurs dont un certainnombre ne virent pas d’un très bon œil que l’on touche ainsi au passé de leurssacro saintes idoles. Ah, maudits nostalgiques conservateurs américains, sansvous, peut-être que les comics auraient évolué vers autre chose que ce qu’ilssont depuis leurs débuts ou presque : c’est-à-dire, un éternelrecommencement malgré le temps qui passe, un manque total de prise de risques(chez les grand éditeurs, j’entends bien), de nouveautés (le peu qu’il y aétant sans cesse balayer et oublier, parfois, d’un mois sur l’autre) et d’évolutionnarrative. Mais là n’est pas le propos de cette chronique, cela est un débatsans fin qui mériterait à lui seul un billet, que dis-je, un gros dossier avecmoult exemples etc., chose dont, malheureusement, je n’ai pas franchement letemps pour le moment… mais qu’il faudrait que je fasse néanmoins un jour. Mais trêvede bavardages et place au sujet principal du jour : Identity Crisis.

Cettemini-série, donc, œuvre de Brad Meltzer et Rags Morales, est le parfait exemple,comme je vous l’ai dit, que les comics de super héros ne sont pas tous dénués d’intérêt.En effet, contrairement à bon nombre de crossovers annoncés comme le truc de lamort qui tue de l’année qui bouleversera à tout jamais l’univers DC (ou Marvel), et qui, neuf fois sur dix, laisse un gout amer dans labouche – scénario finalement bancal, peu de bouleversements majeurs,conséquences du crosover remises en question dès que celui-ci est finis – dans lecas présent, et même si Identity Crisisne possède pas les valeurs intrinsèques et le coté épique, par exemple, d’un Kingdom Come, force est de constater qu’iln’en est pas moins l’un des événements DCles plus marquants de la dernière décennie ; ainsi, tant qualitativementque pour le coté original de la chose (ici, pas de menace cosmique, pas deguerre civile spectaculaire mais insipide entre super héros, mais un récit plusaxé sur le réflexion et l’émotion, les relations entre protagonistes etc.),mais aussi, ne l’oublions pas, pour l’ambiance fortement dramatique qui émanede ce récit, le lecteur aura à faire face à une mini-série de très bonne qualité,de celles qui le marqueront pour très longtemps. D’ailleurs, je ne m’en cachepas, lorsque j’ai découvert pour la toute première fois les débuts d’Identity Crisis, et plus précisément celégendaire premier épisode, ce fut un véritable choc à mes yeux ;franchement, cela faisait bien longtemps que je ne lisais pas un récit de superhéros aussi bon, tout bonnement. Surtout que le thème principal ici abordé, estfort heureusement plus psychologique que bourrin et que si les moments debaston ne manquent pas (faut tout de même justifier l’usage du collant et duslip par-dessus), ceux-ci ne sont pas nombreux mais suffisamment marquants, audemeurant, pour que l’on s’en souvienne longtemps – à titre de comparaison, quise souvient des bourrinages de WorldWar Hulk ??? Et personnellement,c’est cela qui me plait. En effet, tout ce côté intimiste qui ressort d’Identity Crisis, les questions abordés –la perte de l’être cher, le besoin de protéger ses proches, la problématique del’identité secrète, mais aussi, jusqu’où certains sont capables d’aller pourcela – les nombreux moments marquants qui jalonnent en nombre les deux centpages et quelques du récit, ainsi que, la façon iconique dont sont traitéscertains protagonistes – Superman, Batman, Wonder Woman, finalement peuprésents sauf Batman qui a un rôle marquant, même quand on ne le voit pas –tandis que les feux des projecteurs sont projetés sur des seconds rôleshabituels (ce qui n’est pas plus mal), bref, tous ces éléments, ainsi que lefait que, plus qu’une histoire de super héros, c’est avant tout un polar(remplacer le masque par une insigne de police et le tour est joué) fait que l’onne ressort pas indemne, dans le bon sens du terme, d’une telle lecture.

Bienévidemment, je ne dévoilerais pas les éléments de l’intrigue, cela seraitdommage, à mon avis, de trop en dire et ainsi gâcher l’élément de surprise pourquelqu’un qui ne connaitrait pas encore cette mini-série. Je me contenterais designaler quelques avertissements qui me semblent nécessaires a la lecture decet Identity Crisis : avanttoute chose, avoir une bonne connaissance de l’univers DC me semble avant toute chose nécessaire ; certes, il n’estnul besoin d’être un expert en la matière comme cela sera le cas pour Infinite Crisis, à venir quelques tempsplus tard et qui sera l’une des conséquences néfaste des événements relatésdans Identity Crisis, mais bon, celademeure préférable et un minimum de connaissances me semble nécessaire pour nepas se perdre dans un flot d’héros obscurs, de vilains qui le sont encore plus –et on évitera d’aborder le cas des prénoms de ceux-ci… Deuxième chose, jusqu’oùêtes-vous prêt à accepter que vos héros préférés (enfin, si c’est le cas ?)ne soient pas aussi « blancs »que vous le pensiez ? Mine de rien, ce constat a son importance car Identity Crisis, formidable passé revisiterde la JLA, en nous montrant la part d’ombre de ses membres, en nous dévoilantce qu’ils ont pu faire dans le passé, on voyant à quel point cette équipe, laplus formidable de l’univers des super héros, est rongée de l’intérieur par unlourd secret, et bien, ce fameux passé aura eu bien du mal a passé chez bon nombrede lecteurs. Personnellement, j’ai trouvé le concept tout bonnement génial,mais cela est dut au fait que je n’aime pas les héros trop lisses et gentillets ;par contre, d’autres ne furent pas de cet avis.

Quoiqu’il en soit, que l’on ait aimé ou pas, force est de constater qu’Identity Crisis fut l’une des plusbelles réussites du début du vingt et unième siècle, dépassant de très loin d’autrestitres majeurs de chez DC, maiségalement la concurrence de Marvel(franchement, Civil War est largementen-dessous). Mini-série un peu atypique, qui annonce des lendemains biensombres dans l’univers DC, cette œuvreaura été suffisamment marquante pour que tout amateur de comics digne de ce nomne passe pas à côté. Seul petite bémol selon moi : les dessins. Sicertaines planches – de par les cadrages particulièrement – sont assez bienréussies, je n’ai pas accroché au style de Rags Morales. Certes, celui-ci n’estpas mauvais en soit (qui suis-je, finalement, pour prétendre une telle chose ?),mais je pense qu’Identity Crisis auraitbeaucoup gagné avec un autre dessinateur, plus talentueux selon mes proprescritères. Enfin, rien de bien grave en soit car les dessins n’en sont pas moinscorrects. Quoi qu’il en soit, ne serais ce que pour les thèmes abordés, lesrévélations faites, les conséquences à venir et certains moments marquants aupossible, il est clair qu’Identity Crisisaura marqué, a sa façon, son époque. Et cela n’est pas donné à tous lescomics quand on n’y pense…

Historia n°656 : Quand la nudité était sans gêne

2012-01-29T17:15:00.000+01:00

Aprèsune bien cruelle désillusion que fut le cinquante huitième numéro de La Nouvelle Revue de l’Histoire de ce mois-ci,comme on peut le voir ici,je me suis replonger, une fois de plus, dans mes valeurs sures, c’est-à-dire mesvieille revues que j’aime bien relire de temps en temps, lorsque je me trouveen manque de nouveautés. Et parmi celles-ci, la dernière en date est un numéroobscur de la revue Historia dont,franchement, j’avais oublié l’existence et qui avait, pour sujet principal :la nudité à travers les siècles. Sujet a priori peu engageant a première vuemais qui s’est avéré bien plus intéressant que prévu comme nous allons pouvoirle constater :

Historia n°656 –Au lit, dans le bain, dans l’art : Quand la nudité était sans gêne.

Août2001

Au lit, dans le bain,dans l’art : Quand la nudité était sans gêne

-La chronique d’Alexandre Adler : De Nuremberg à La Haye

-Controverse : Les vacances, une invention du XIXe siècle ?

-Evènement : Pouvoir : quand les étés étaient chauds

-Actualité : Poutine s’accroche aux iles Kouriles

-Tests nucléaires sur des bébés mort-nés

-Les premières images du cimetière marin du 6 juin 1944

-Amnesty International fringante quadragénaire

-De Gaulle sous écoute… anglaise

-Héraklion livre ses secrets

-Un dinosaure géant en Egypte

-Un crocodile de 45 millions d’années

-Moments d’Histoire : Profession : chasseurs de trésorsengloutis

-Nicolas Appert : les marins lui disent merci !

-La Castiglione, diplomate de charme

-Le laboratoire de la Seconde Guerre mondiale

-A l’aube, le mur de la honte

-Dossier : Quand la nudité était sans gêne

-Au bain : l’intimité partagée

-Au lit : sans chemise sans pyjama

-Dans l’art : Dieu merci, l’Eglise veille

-Biographie : Louis Jouvet, un magnétisme inoubliable

-Patrimoine : Le pont du Gard : un travail de Romain

-Art de l’Histoire : Al-Qwazînî, le Buffon arabe du XIIIe siècle

-Voyage historique : Florence : sur les pas de Laurent leMagnifique

Sixcent cinquante sixième numéro de la revue Historia– inutile, avec un tel titre, de vous dire quel est le sujet de prédilection decelle-ci ; et oui, ce n’est pas la pèche – ce vieux numéro datant déjà deplus d’une décennie (août 2001, je le croyais légèrement plus récent) est laparfaite antithèse de ce que j’ai pu souvent vous dire lors de mes nombreuxbillets consacrés à la presse sur ce blog : en effet, je n’ai jamaiscacher ma grande préférence pour les numéros hors-séries, possédant un sujetprincipal, le plus souvent complet et de qualité, chose qui, bien évidemment,est bien plus difficile pour un simple mensuel qui, de par le nombre de sujetstraités, n’approfondis jamais véritablement ceux-ci. De même, et c’est souventle cas avec les revues scientifiques ou historiques (mais quelque part, celaest valable pour l’ensemble de la presse), qui dit nombreux articles ditforcement articles que l’on survoler rapidement voir que l’on met de côté,tandis que, si dossier principal est annoncé, celui-ci est bien trop souventtellement court que, parfois, il est plus court que d’autres articles dans lamême revue – ce qui est un comble, mais bon, plus rien ne m’étonnes en ce basmonde. Pourtant, comme je vous l’ai dit, cet Historia dément littéralement tout cela, et franchement, c’est uneagréable surprise.

D’abord,quelques mots sur le dossier de ce six cent cinquante sixième numéro d’Historia : quoi que l’on dise, etmalgré les réticences que l’on peut éprouver au départ (franchement, la nuditédans l’Histoire, bof), celui-ci est bien plus intéressant que l’on pourrait lepenser. En effet, c’est finalement un sujet méconnu, pour ne pas dire inconnu ;de plus, l’on se méprend souvent sur les différentes meures de nos ancêtres et,une fois de plus, l’on se rend compte que le fameux Moyen-âge que l’on prétend,encore aujourd’hui, obscur et placé sous la coupe moralisante de la toutepuissante Eglise Catholique, fut en fait, bien plus liberticide que ce que l’onessaie de nous faire croire. Ah, belle époque que celui-ci où la nudité – au lit,au bain – n’était pas un problème, contrairement à ce qui arriva par la suite :réforme protestante (bien plus dur dans le dogme) tout d’abord, puis pudibonderieextrême du XIXe siècle avant – car l’Histoire est un éternel cycle – n’importequoi actuel. Bref, l’on se retrouve avec un dossier fort intéressant qui nepèche, malheureusement, que par son nombre de pages, beaucoup trop court car,sans nul doute, il y avait matière à faire plus.

Maisle meilleur est encore à venir car ce numéro d’Historia, en plus de posséder un dossier principal intéressant (cequi, en soit, n’a rien d’exceptionnel) se paye le luxe d’être quasiment parfaitde bout en bout : en effet, la quasi-totalité du reste de la revue méritele détour et trouvera, à coup sûr, preneur parmi les amateurs du genre. Si l’onpassera rapidement sur l’édito d’un Alexandre Adler bien trop partisan pour êtrecrédible, pour le reste, c’est du tout bon : ainsi, entre les origines desvacances (pas si récentes que ça finalement), des sujets d’actualité assezriches, l’invention des conserves (et surtout, leur inventeur méconnu etpourtant français !), l’article passionnant et parfois étonnant sur LaCastiglione, d’autres certes peu originaux mais bien écrits sur la Guerre d’Espagneet le Mur de Berlin, et, pour finir, un petit détour dans la Florence deLaurent le Magnifique, force est de constater que nous avons là un excellentnuméro d’Historia. Et vu qu’une tellequalité pour un simple mensuel est si rare, je ne pouvais décidément pas ne paslouer la chose.

Le Journal de Feanor a 4 ans !

2012-01-28T13:53:00.000+01:00

Quatreans ! Le Journal de Feanor a quatreans ! Et ben, comme le temps passe vite ; certes, désormais, je n’en suis plus àme dire que j’avais l’impression que c’était tout juste hierque je me lançais dans cette grande aventure qu’était la création d’un blog (letemps qui passe attenue pas mal les choses) mais quoi qu’il en soit, quatreannées, c’est à la fois beaucoup et peu : beaucoup parce que bon, comment dire,quarante-huit mois, ce n’est pas rien, et peu car que représente cette duréedans une vie ? Pas grand-chose, j’en conviens. Pourtant, je dois avouer quej’éprouve une certaine fierté à ce que mon blog atteigne cette date et entrealors, de plein pied, dans sa cinquième année. Sincèrement, et je pense que cen’est pas la première fois que je le dit (que dis-je, je suis même sur !), jen’aurais jamais cru, lorsque j’ai débuté LeJournal de Feanor, que celui-ci dure aussi longtemps. Commencer alors quej’étais alors en instance de départ de mon précédant travail et que j’allaispasser quelques mois à la maison, les débuts de ce blog étaient alors un simplepasse-temps qui aurait pu n’être qu’une vulgaire passade. Or, avec le temps, jeme suis pris au jeu et assez rapidement, malgré les aléas de la vie, le manquede temps parfois flagrant, voir, même, le fait que je ne peux nier que ce blogprenne parfois le pas sur d’autres loisirs, l’évidence s’imposa d’elle-même :je ne l’arrêterais pas tant que je ne m’en lasserais pas, et vu sous cet angle,il se pourrait bien que Le Journal deFeanor dure encore quelques belles années.

Maisplus que des questions existentielles, je tenais surtout aujourd’hui à fêtercomme il se doit les quatre années de mon blog, et à remercier tous ceux quisuivent celui-ci, qu’ils soient connus ou anonymes, qu’ils me laissent descommentaires ou pas, et que ce soit des petits nouveaux ou des vieux de lavieille. D’ailleurs, les plus anciens, ceux qui connaissent Le Journal de Feanor depuis les tousdébuts se souviennent peut être de toutes les modifications que celui-ci aconnu : que cela soit d’un point de vu graphique (oh, le marron/jaune desdébuts…) qui, comme vous l’avez remarquer depuis mercredi dernier, a encoreévoluer, ou de contenu, ce blog, au jour d’aujourd’hui, n’est plus vraiment lemême que lors de ses débuts : cela fait longtemps que les articles politiquesqui représentaient la grande majorité du blog ont quasiment disparus (est-ceque vous m’avez vu poster le moindre billet sur les futures électionsprésidentielles françaises, et non, pas encore, et franchement, même si c’est l’undes grands événements de cette année, je ne suis pas pressé de le faire, lapolitique me lassant de plus en plus), quant à l’international, c’est presqueencore pire. En fait, je pense que je m’en moque un peu de tout ça désormais etque je préfère me concentrer sur les critiques de romans ou de films, parexemple, le foot parce que je suis fan de la chose, la nécrologie, par habitude(rien de morbide la dedans) et quelques infos par ci par là qui,éventuellement, éveillent ma curiosité. De toutes façons, je l’avais dit il mesemble lors des débuts de ce blog : celui-ci allait révéler mes gouts, quelsqu’ils soient, et comme je me suis lasser de ce qui pouvait m’intéresser il y aquatre ans, les changements s’expliquent. Comme le côté « fourre-tout » de la chose – qui a cout sur, le dessert plus qu’autrechose mais bon – qui fait du Journal deFeanor un blog, je l’admets, parfois curieux.

Quoiqu’il en soit, encore une fois, un très joyeux anniversaire à mon blog, ungrand merci à tous les habitués de celui-ci et, bien évidemment, je vous donne rendez-vousdans douze mois, afin de fêter les cinq ans du Journal de Feanor, et là, cinq années, ça sera, mine de rien, unedate à ne pas manquer. Mais bon, j’ai franchement le temps d’y penser et jecompte bien, d’ici là, vous retrouvez régulièrement par ici, en essayant, petità petit, de m’améliorer davantage et de rendre ce blog encore plus intéressant.

Nicol Williamson, alias Merlin

2012-01-27T19:43:00.001+01:00

J’aiappris la nouvelle ce matin : Nicol Williamson est décédé le 16 décembredernier ! Bon, certes, en commençant comme cela, la seule chose que vouspouvez vous dire est que sur ce coup-là, j’ai plus d’un mois de retard ce qui,en toute franchise, n’est pas entièrement faux et me décrédibilise pas mal pourquelqu’un qui, il y a quatre ans (a un jour près), lorsqu’il débuta ce blog,souhaitait avant tout coller au maximum à l’actualité – paroles, paroles,paroles… Cependant, malgré ces presque cinq semaines de retard, j’ai une bonneexcuse qui vient me sauver – et pas qu’un peu – de l’embarras : en effet,cette nouvelle ne fut diffusée qu’il y a deux jours, par son fils. Bref, sur cecoup-là, il m’aurait été difficile d’être plus réactif que je ne l’ai été.

Maisau fait ce diront les néophytes, qui était donc Nicol Williamson ? Ehbien, cet acteur britannique, considéré souvent comme l’un des plus talentueuxde sa génération, restera à jamais, pour beaucoup d’amateurs de fantastique dema génération comme l’inoubliable Merlin de l’Excalibur du réalisateur John Boorman et datant de 1981. Ah, Excalibur, quel sacré film,probablement, que dis-je, à coup sûr la plus grande adaptationcinématographique réalisé sur les légendes Arthuriennes ; brutal, épique,avec une bande originale légendaire de Trevor Jones, ce film, qui ne laissapersonne indifférent – on aime ou on déteste – m’aura tout bonnementépoustouflé la première fois que je l’ai vu et reste encore, si longtempsaprès, l’un de mes films préférés. Bien évidemment, comment ne pas se souvenirde la prestation de Nicol Williamson dans le rôle de Merlin ? A millelieux du vieux magicien barbu auquel l’on est habitué, il n’en est pas moinsparfaits faisant même, selon moi, le Merlin le plus crédible qu’il m’ai étédonné de voir. Et même si la toute première fois que j’ai vu Excalibur, l’apparence de Merlin – plus jeuneet plus cynique que celle qui m’était familière – m’avait choqué, cela fut plusdut à mon très jeune âge et mon manque de maturité car au fil du temps et desmultiples rediffusions de ce film, ce Merlin-là me devint si familier qu’en lisantLeCodex Merlin, de Robert Holdstock, je m’imaginais celui-ci avec levisage de Nicol Williamson. Quoi qu’il en soit, et même avec plus d’un mois deretard, que Merlin repose en paix…

Les félins-mystérieux britanniques

2012-01-26T20:02:00.000+01:00

Dansl’article précédent, qui traitait des ravages d’un mystérieux félin britannique,je signalais que les apparitions de ceux-ci sont légions chez nos voisins d’outre-manche,et ce, depuis fort longtemps. Ainsi, j’ai souhaité, afin d’approfondir sujetqui ne peut que plaire qu’aux amoureux de cryptozoologie et d’énigmes en toutgenre – et ce, même si finalement, ce ne soient que de vulgaires chats sauvageset qu’il n’y ait rien de véritablement mystérieux dans cette affaire – vous proposerun petit dossier – enfin, un résumé de celui, que j’ai trouvé sur le net (voirlien en bas de d’article) et qui pourra, éventuellement, intéresser tous ceuxqui voudraient en savoir plus sur cette énigme britannique :

Les félins-mystérieuxbritanniques

Lesnoms principaux attribués à ces fauves sont la bête de Bodmin Moor, la bête del’Exmoor, le lion de Nottingham et le puma du Surrey. Les médias locaux ontcollé à ces félins diverses appellations changeant selon les endroits. (…)

L’Apparence physique.

L’animalobservé à l’apparence d’un puma ou d’un lion dans la longueur va de 90 cm à 1,2mètres pour une hauteur au garrot de 45 cm à 60 cm et 15 centimètres. Le pelageest brun, rouille, gris ou sableux mais le plus souvent noir, il peut êtremarqué de bandes ou de taches. Le visage est plat, dominé par des oreillesquelques fois touffues. Les jambes puissantes peuvent être longues ou courtesavec de grosses pattes. La queue d’une longueur variable est pointue avecquelques fois une extrémité blanche. Le félin a été parfois comparé auxguépards, a un singe, un tigre, un chat partiellement rayé, un ours ou unberger allemand. Le cryptide laisse des traces de félin ou canines jusqu’à cinqpouces de long et qui sont plus grandes que celles d’un berger Allemand.Certaines traces montrent des griffes non rétractés, ce qui pourrait être lesigne d’un canidé mais les félin peuvent parfois garder leurs griffes sortieslorsqu’il s’agit de garder l’équilibre ou de facilité le mouvement sur certainsterrains.

Le Comportement.

Lefélin grogne, hurle, rugit. Il tue et quelques fois mange le bétail et legibier. Les chiens en ont peur.

L’Aire de répartition.

Cesfélins sont observés dans les jardins, les champs, les bois, les collines etles rues des petits villages. On le signale dans de nombreuses parties de laGrande Bretagne avec une prédilection pour les contés suivants: le Hampshire,le Surrey, le Sussex, le Devon et les Cornouilles, le Lancashire, le Cheshire,le Nottinghamshire et le Yorkshire pour l’Angleterre; pour le Pays de Galles ona le Ceredigion; en Écosse on a le Renfrewshire, l’Ayrshire, le Strathclyde,les Highlands et le Lothian de l’est. (…)

Des Explications ?

Lephénomène des félins mystérieux en Angleterre est plurifactoriel, les causessont innombrables et n’impliquent pratiquement pas la présence d’une nouvelleespèce de félin en Angleterre.

Lechat sauvage écossais (Felis silvestris) a vécu en Angleterre, au Pays deGalles et en Écosse jusqu’à la fin du 19ème siècle où il fut exterminé. Desindividus avaient survécu en Écosse ou la population remonta après la premièreguerre mondiale. L’espèce fait jusqu’à 90 centimètres et environ 2 mètres delong avec une robe brun grisâtre ou tigrée munie d’un plastron blanc, la queueest émoussée et en broussaille munie de rayures noires. La tête est plus large,les dents sont plus pointues, les membres sont plus longs et la queue pluscourte que chez le chat domestique. Le mâle peut peser 5 kilos. Il est possibleque cette espèce de chat sauvage nocturne ait constitué des petites populationsen divers endroits de l’Angleterre et du Pays de Galles.

Denombreuses observations de félins mystérieux pourraient impliquer des chatsdomestiques féraux, dans certains rapports on a noté une odeur de chou deBruxelles caractéristique des chats domestiques féraux. On peut supposer lapossibilité d’une hybridation naturelle entre le chat domestique féral et lechat sauvage écossais ou européen. Le métissage est possible entre ces deuxespèces rapprochées; entre 1873 et 1904 on réalisa des croisementsexpérimentaux entre le chat sauvage écossais et différentes races domestiquemais le résultat se révéla être impropre à la domestication. Ces hybridesétaient plus petits avec des queues effilées, des rayures noires estompées etdes taches blanches.

KarlShuker suggéra des hybrides en liberté de chats domestiques féraux croisésnaturellement avec des chats de la jungle (Felis chaus). De tels hybrides ontété créés volontairement aux USA qui ont donné une nouvelle race de chatnomenclaturée depuis 1995 sous le nom de Chausie. Cette race a un poids allantjusqu’à 9 kilos pour une hauteur au garrot de 35-45 centimètres, les oreillessont touffues; cette race à une réputation de vitesse et de faire des bondsverticaux de presque 1,50 mètres.

Entre1984 et 1994 on a tué au moins quatre spécimens du chat léopard (Felis bengalensis)en Angleterre. Cette espèce peut aussi se croiser avec le chat domestique,hybridation qui a donné la race bengalaise à la fourrure tachetée. Derrière lesobservations pourraient se trouver diverses espèces d’animaux exotiquesapprivoisés qui se sont échappés ou qu’on a relâchés et qui se sont adaptés àla campagne anglaise. Le puma ombré ou gris (Puma concolor), qui fait 5 piedsde long pour un poids de 90 kilos. Le lynx commun (Lynx lynx) qui fait 90 cm à1 mètre de long avec une queue de 10 à 27 centimètres. Le léopard et une lionneidentifiable à la touffe noire à l’extrémité de sa queue. Il se peut que depuisl’instauration d’une licence dans l’île pour la possession d’animaux exotiquesen 1976 et du durcissement des pénalités en 1981, des propriétairesirresponsables ont préféré mieux relâcher leurs protégés dans la nature au lieude payer des amendes. Il pourrait en être de même pour le léopard tacheté(Neofelis nebulosa) et le guépard.

Onpourrait avoir des erreurs d’identification de chiens domestiques féraux ou derenards roux observés de loin et dans de mauvaises conditions. Certaines racesde chiens peuvent paraître félinoïdes quand on les voit de loin du fait deleurs petites têtes, de leurs oreilles arrondies et de leurs courtes jambes; deplus les chien errants forment des meutes qui ne manquent pas de s’attaquer aubétail. Enfin les traces de 12 cm ou plus sont plus dans l’ordre des canidésque le fait de félins qui ont des pattes plus petites.

Desgloutons échappés ont été trouvés dans divers endroits du Pays de Galles et dusud de l’Angleterre. Les belettes peuvent faire jusqu’à 1,2 mètres de long et35-43 centimètres au garrot. On peut évoquer la survivance jusqu’à nos jours duchat aux dents en cimeterres (Homotherium), mais il est improbable que cefélidés de la taille d’un lion et à courte queue ait pu survivre en Angleterresans se faire remarquer par les chasseurs et se faire exterminer à l’image duchat sauvage écossais.

Conclusion.

Ilest impossible d'établir combien de gens ont vu de « Félins-mystérieux » en Grande Bretagne, entre avril 2004 etjuillet 2005, la « the British Big CatSociety » a reçu 2123 rapports d’observations de félins ou de grands chats.Cependant, presque un tiers d'entre eux peut être éliminé. Les seuls comtés del'Angleterre où aucune observation n’a été rapportée sont le Comté Durham,Merseyside et du Greater Manchester.

Lesfélins aiguisent souvent leurs griffes sur des objets en bois ou des arbres. Denombreux arbres qui ont été endommagé par de grands chats ont été découverts enGrande-Bretagne dans le Gloucestershire en 2001, le Yorkshire en 2002 et leKent en 2003.

Beaucoupd'empreintes ont été photographiées au cours des nombreuses années, certainesont même été moulées en plâtre. Cependant, quelques personnes qui ont trouvéces traces pensant à d’autres animaux, comme des chiens, des renards, desblaireaux et même dans un cas, des lapins. Beaucoups d’échantillons de poilstrouvés avec les empreintes, se sont avérés provenir d'autres animaux que desfélins, mais entre avril 2004 et août 2005, six échantillons qui ont ététrouvés à travers le pays sont actuellement analysés. Dans les années 1990, despoils de Puma ont été formellement identifiés dans la région du parc Nationald’Exmoor.

Beaucoupd’animaux sont attaqués et tués dans de nombreux comtés, mais principalementdans celui de Devon, c’est surtout des vaches, des moutons et même des chevaux.Entre avril 2004 et juillet 2005 il y avait cinq attaques sur des chevaux et 37attaques mortelles sur des moutons. Les animaux sauvages ne sont pas non plusépargnés, les cerfs sont aussi la proie de ces prédateurs, Une carcasse de cerfa été trouvée dans un arbre, en 2004 dans le Somerset, ainsi qu’un cas sur unchevreuil dans la même région et dans le Shropshire.

Ace jour, le Defra (the Department for Environment, Food and Rural Affairs) n'apas confirmé l’existence de grands chats ou de félins en Grande-Bretagne…

http://touraine-insolite.xooit.com/t216-Apparitions-de-Fauves-et-Felins-Mysteres.htm

Ravages d'un étrange félin en Angleterre

2012-01-26T19:33:00.000+01:00

Ah,l’Angleterre ! Mine de rien, le royaume de sa Gracieuse Majesté estdécidément l’un de mes préférés : que ce soit pour des raisons musicales(quasiment tous mes musiciens préférés sont originaires d’outre-manche),sportives (j’adore le football anglais), littéraires (tous genres confondus),historiques ou culturelles, ma passion pour l’Angleterre, que dis-je, la GrandeBretagne tout bonnement, ne date pas d’hier, bien au contraire. Mais outre-manche,il n’y a pas que cela non plus, puisqu’il ne faut pas oublier non plus son folkloreatypique, ses histoires de fantômes (vous en connaissez beaucoup des pays où l’ona jugé des fantômes et des cas de maisons hantées, les anglais, eux, l’ont fait– accessoirement, ça me fait penser que j’ai un vieux Historia sur le sujet à relire et dont je vous parlerais, je l’espère,très prochainement), ses monstres lacustres, mais aussi, ne l’oublions pas, sescurieuses histoires de grands félins pour le moins mystérieux. Ainsi, dans unpays où ceux-ci ne sont pas censés vivre, il est curieux que depuis deslustres, ce genre d’histoires ne ressortent régulièrement et ce, sans que l’onarrive à mettre la main sur un seul spécimen. Alors, ces grands chatsbritanniques ne sont-ils que des Nessies en herbe, c’est-à-dire, une légende(quoi que, cette histoire de créature du Loch Ness n’est pas aussi simple que l’onpourrait le penser), de simples chats sauvages – ou anciennement domestiques –faisant des ravages, ceux-ci étant eux-mêmes fortement exagérés par une pressetoujours avide de sensation, ou bien, existerait-il, véritablement, demystérieux félins – en très petit nombre – qui vivraient cachés sur les ilesbritanniques ? Jusqu’à ce jour, il est très difficile de répondre à ce quiest l’énigme des mystérieux félins britanniques. Mais quoi qu’il en soit, commeon le voit dans l’article suivant, ces fameux chats font toujours encore parlerd’eux :

Un félin non identifiéfait des ravages en Angleterre

Depuisplusieurs jours, des massacres d’animaux ont lieu dans une localité anglaise.Selon les autorités et les témoignages, c’est un « gros chat » qui serait à l’origine de ces carnages.

C'estune affaire pour le moins mystérieuse qui se déroule en ce moment même àWoodchester, un village à l'ouest de Londres en Angleterre. Selon les autoritésbritanniques, un « gros chat ou unfélin affamé et sanguinaire » sèmerait depuis plusieurs semaines laterreur chez les habitants. En effet, l'animal aurait complètement déchiquetétrois kangourous et pourrait être même avoir frappé à 19 kilomètres de là aucours du dernier mois, tuant 3 chevreuils. Appartenant à un élevage privé, leskangourous ont été retrouvés morts à peine quelques jours après l'attaque dechevreuil. Pour l’heure, aucun élément ne permet de déterminer l’origine de cesactes. Les échantillons d’ADN prélevés sur le premier chevreuil, tué le 4janvier dernier, sont en cours d'analyse mais pourrait permettre d'en apprendreplus sur la créature. Toutefois, pour Frank Tunbridge, un expert encomportement félin, il ne fait aucun doute que tout cela est l'œuvre d'un(gros) chat sauvage. « Il n'y aaucun doute sur la nature de l'animal auteur de ces boucheries répétées. Lechamp où les kangourous ont été retrouvés est entouré par des barrièresculminant à près de trois mètres et aucun signe apparent d'intrusion n'a étérelevé ».

Leprédateur a frappé deux nuits d'affilée. « Lapremière nuit, il a tué deux kangourous, les a vidés et a regroupé leursorganes sous un tas de feuilles et de pailles. Il est ensuite revenu la nuitsuivante, dévorant une troisième bête. Une quatrième aurait succombé à unecrise cardiaque suite à cet assaut". Les chevreuils et les kangourousauraient ainsi subi le même sort : éventration, organes vitaux (cœur, foie,reins) et museau arrachés. Des éléments qui confortent la thèse d'une attaquede félins, habitués à serrer la bouche de leur proie, provoquant leur mort parsuffocation. Il existe de fortes chances qu'il s'agisse d'un puma ou d'unepanthère », voire d’un léopard. Selon un professeur de l'Université deWarwick, le Dr. Robin Allabyn, spécialiste de l'évolution des espèces, cettehypothèse est réaliste. L’analyse des premières traces ADN prélevées sur leschevreuils permettra de s’en assurer. « Jeme prépare à croire en l'existence de gros chats sauvages ou de félins au Royaume-Uni »,a-t-il indiqué cité par 7sur7.be.

http://www.maxisciences.com/f%e9lin/un-felin-non-identifie-fait-des-ravages-en-angleterre_art21073.html

Rafaël perd sa première dent

2012-01-25T18:08:00.001+01:00

J’aiparfaitement conscience que le monde entier se moque royalement de ce que jevais écrire dans ce billet mais comme, premièrement, le monde entier ne me litpas, il n’en saura rien, et comme, ce blog est le mien et que j’en suis sonrédacteur en chef et unique chroniqueur, tout cela n’a rien de bien grave ensoit. Bon, ceci étant dit, quel est donc ce fameux sujet dont, comme je vous ledisais, le monde entier s’en moque royalement ? Eh bien, forcément, ça ne peut-êtrequ’un sujet personnel, comme j’ai coutume de vous en proposer, lorsque l’envieme prend de m’épancher sur les événements, aussi insignifiants ou marquantssoient-ils, qui jalonnent ma vie. Et justement, parmi les petits événements d’unevie, il y en a certains dont on souhaite ne jamais oublier.

Monplus jeune fils, Rafaël de son doux prénom, a perdu aujourd’hui sa toutepremière dent ; et si cela n’est pas un sacré événement, alors là, je nesais plus dans quel monde on vit !? Certes, c’est le genre de petiteschoses du quotidien qui n’ont d’importance que pour ceux qui les vivent et qui,justement, y accordent de l’intérêt. Et si, parmi vous qui lisez ces quelqueslignes, il y a des parents, il se pourrait bien que vous me compreniez. Car, sitout cela peut paraitre d’une futilité affligeante pour certains, la perte d’unepremière dent pour un enfant est indéniablement un événement de premièreimportance, un évènement que l’on pourrait comparer, pour un adulte, a… je nesais pas, un mariage, un premier boulot, la victoire de son club en ChampionsLeague – les choix sont multiples, a la convenance de chacun. Bref, la perte d’unepremière dent, pour un enfant donc, ce n’est pas rien, et cet évènement,attendu depuis quelques jours avec cette dent qui ne cessait de bouger et quidepuis ce matin, ne tennais plus qu’à un fil, et bien cet évènement, je veux leglorifier autant que je peux. Et plus tard, dans quelques années, lorsque monfils – qui aura forcément oublié – me demandera quand avait-il perdu sapremière dent, je lui montrerais ce billet, et je pense que celui-ci lui feraalors énormément de plaisir.

Ettandis que je conserve précieusement sa toute première dent perdue et que celle-civa elle aussi, rejoindre une boite de souvenirs, comme celles de ses ainés –quel regret de ne pas avoir débuté ce blog des années plus tôt, j’aurais pufaire pareil avec son frère et sa sœur – il sera temps, ce soir, lorsqu’ildormira, que la petite souris passe. Mais chut, ceci est déjà une autrehistoire…

Nouveau look pour Le Journal de Feanor

2012-01-25T16:04:00.000+01:00

Finalement,je l’ai fait ! J’ai enfin changé la mise en forme du Journal de Feanor. A trois jours de son quatrième anniversaire et unan et demi (ce fut le déjà lointain 10 juin 2010) après sa dernièretransformation (voir ici),voilà que j’ai à nouveau franchis le pas, après des mois et des mois d’attente,où je ne cessais de repousser l’échéance, et le résultat final, vous l’avezdésormais sous vos yeux : certes, j’en conviens, l’orange et le jauneprédominent désormais, peut-être même un peu trop au gouts de certains, maisbon, même si personnellement, je ne mets que du noir (oui, je sais, je suisquelqu’un de très joyeux point de vue look), pour ce qui est de mon blog, j’aimebien les couleurs chaudes, enfin, tout en reconnaissant que le noir n’en estpas absent, cela va de soi.

Ainsi,après des débuts déjà si lointains (bigre, quatre ans, comme le temps passevite !) où Le Journal de Feanorfit ses premiers pas avec un fond jaune et marron (dommage que Blogger ne lepropose plus, je n’ai gardé aucune image de l’époque) et une premièretransformation, au bout de très peu de mois, en bleu foncé et bleu clair (là, j’aiquelques vieilles images du blog qui trainent dans d’anciens billets), et suiteà la mise en forme qui dura le plus longtemps – la montagne avec les gouttes depluie – voici que Le Journal de Feanorse transforme pour la quatrième fois. Pour le meilleur ou pour le pire, àchacun d’en juger, mais personnellement, j’aime bien les couleurs et plusparticulièrement, l’image de vieille horloge en arrière fond (en fait, c’estcelle qui illustrait un post en décembre dernier : Manquede temps). Et comme, justement, mon blog va très bientôt fêter sesquatre ans d’existence, je me suis dit que l’occasion était trop bonne pour luifaire un petit ravalement.

Enfinbon, avec ce nouveau look (ainsi que quelques petites modifications par ci, parla), Le Journal de Feanor estdésormais fin prêt pour cette année 2012 ; enfin, jusqu’à que l’envie meprenne à nouveau de changer…

LA CITÉ INTERDITE

2012-01-24T15:51:00.001+01:00

LACITÉ INTERDITE

L’empereurPing est un homme d’humble origine et à la forte ambition, monté sur le trône àpartir du rang modeste de capitaine. Il a abandonné sa première femme pourépouser la princesse de Liang, aujourd’hui son impératrice Phœnix. L’empereurn’aime pas sa seconde femme, met son humeur aigre sur le compte de la maladieet l’oblige à prendre un traitement qu’il a concocté lui-même toutes les deuxheures depuis dix ans. Elle et le prince héritier Wan, le fils que l’empereur aeu de sa première femme, ont une liaison depuis trois ans. Wan se sent coupablede cette liaison et entretient une seconde relation secrète avec Jiang Chan, lafille du médecin impérial. Il souhaite s’échapper du palais, qu’il n’a jamaisquitté, et voir le monde réel avec Chan. Le prince Jai, le deuxième fils etl'aîné de l’impératrice, a dirigé l’armée de l’empereur Ping aux frontières duroyaume pendant trois ans. Le palais a préparé une cérémonie d’accueilgrandiose pour le retour du prince à la veille de la fête des chrysanthèmes,mais l’empereur annule celle-ci au dernier moment pour rencontrer son fils dansune auberge voisine où Jai a reçu instruction de l’attendre. Là, l’empereurprovoque son fils en duel comme un acte de domination, après quoi il avertitJai de ne jamais répéter une erreur passée, non précisée, insistant sur le faitque tout ce que Jai reçoit provient de la volonté de l’empereur et que toutetentative d’obtenir quelque chose de l’empereur par la force est vouée àl’échec.

Jene remercierais jamais assez France Ôde nous avoir proposé, hier soir, pour fêter la nouvelle année chinoise, cetrès beau film qu’est La Cité Interdite,œuvre du réalisateur chinois Zhang Yimou et déjà responsables de véritablespetits bijoux comme Le secret despoignards volants, Hero ou Epouses et concubines. Ainsi, et alorsque je m’apprêtais a passer une soirée peu engageante, en zappant sans grandeconviction, et dans l’attente d’une sale nuit où j’aurais bien du mal à trouverle sommeil suite à mes quintes de toux, j’eu l’agréable surprise de tomber parhasard – comme l’on dit, celui-ci fait décidément bien les choses – sur ce filmque je ne connaissais pas (franchement, vu sa date de sortie, mon plus jeunefils était tout petit et j’avais bien d’autres chats à fouetter que de suivre l’actualitécinématographique) ou que j’avais oublié (ma mémoire et moi) et, en moins dedeux minutes, décision fut prise de m’exiler au salon (et oui, ça n’enchantaitpas madame qui préféra, soupir, L’amourest dans le pré sur M6) et de m’installerconfortablement devant un bon moment de cinéma.

Bon,avant toute chose, je dois reconnaitre que cela faisait belle lurette que je nevoyais pas un film asiatique alors qu’il fut un temps – plus insouciant, moinsde responsabilités, en gros, je n’avais que ça à faire – où je ne me lassaispas de ceux-ci : ainsi, entre des véritables petits bijoux de Kurosawacomme Les Sept Samouraïs ou La Forteresse cachée pour les films desabres nippons, mais aussi, Battle Royalou Ring dans des genres différentsainsi que, du côté du cinéma chinois, des pépites d’humour et d’action comme Il était une fois en Chine et desfresques comme Hero ou Tigres et Dragons, pour ne citer que lesplus connus, les premières années du vingt et unième siècle, pour moi, furentasiatiques ! Par la suite, et les aléas de la vie, j’ai un peu abandonnéle genre et ce, même si celui-ci me plaisait toujours au temps ce qui a faitque, depuis que Le Journal de Feanorexiste (quatre ans), je n’ai eu l’occasion que d’en voir un seul : LesTrois Royaumes, superbe fresque semi légendaire, semi historique desRoyaumes combattants, il y a de cela trois ans environ. Ainsi, telle ne fut pasma joie de retrouver ainsi un genre aimé, pour ne pas dire adorer, et que j’avaislaissé, selon moi, bien trop longtemps de côté.

Maisalors, que vaut vraiment cette CitéInterdite ? Car bon, comment dire, ce n’est pas parce que l’on aime ungenre particulier que l’on doit tout accepter sans emmètre la moindre critique.Et ben, tout d’abord, reconnaissons-le tout de suite, ce film n’est pas lemeilleur que j’ai eu l’occasion de voir du cinéma chinois, certes, à l’époquede sa sortie, il en était le plus cher – mais cela n’a jamais été un gage dequalité. Ensuite, et quelque part, ceux qui connaissent et apprécie le genrepeuvent trouver cela curieux de ma part mais sur ce coup-là, je n’ai pasfranchement aimé les exagérations habituelles des combats. Certes, par-là, je n’émetspas de critiques sur tous les combats du film, après tout, le dernier, dans sonexagération même – deux armées qui s’affrontent en plein cœur de la Citéinterdite, le massacre qui suit, l’un des personnages principaux qui tient têteà des centaines d’adversaires à lui tout seul (ah, les bons souvenirs de l’undes jeux les plus extravagants et jouissif de tous les temps : Dynasty Warriors !) est un modèledu genre et ravira les amateurs dans mon genre. Par contre, le côté mecs quivolent sur ce coup, était de trop car ne se justifiait pas vraiment. Pire encore,le fait que certaines femmes aient des prédispositions au combat et plusparticulièrement la fille du médecin royal : franchement, ce fait a desservile film alors que dans d’autres, ça passait assez bien. Mais alors, pourquoises griefs ? La Cité Interditeest-il une œuvre ratée ?

Etben non, pas le moins du monde en fait ! Le problème qui se pose ici, c’estqu’en fait, nous nous trouvons la devant une œuvre plus profonde, plusintimiste et plus, comment dire, axé sur la réflexion que ce que l’on a l’habitudede voir dans le cinéma chinois. Véritable drame que n’aurait pas renié Shakespeare,La Cité Interdite vaut énormémentpour son coté terriblement oppressant, renforcé par ses décors certes somptueuxet féeriques, mais dans lesquels chaque protagoniste n’est en fait qu’un jouetdans une prison dorée, soumis aux bons vouloirs d’un souverain, à la fois cruelet aimant (selon ses gouts), mais aussi au poids encore plus important destraditions ancestrales qui régissent l’ensemble de la société chinoise et plusencore la classe dirigeante. Cette oppression, ce sentiment d’étouffement est amplifiépar une bande son qui colle parfaitement bien à l’intrigue et qui écrasedavantage – comme s’ils n’en avaient pas encore assez – les personnages de cedrame. Car oui, c’est un drame qui se cache derrière cette intrigue de palais,cette volonté de l’impératrice de formenté un coup d’état, tentative forcementvoué à l’échec mais qui reste sa seule et unique solution, condamnée qu’elleest selon la volonté de son époux. Mais drame aussi pour son beau-fils, lePrince héritier, qui souffre d’avoir perdu sa mère, mais aussi de sa liaisonavec sa belle-mère ; drame également pour les autres enfants, l’untirailler entre son père et sa mère et qui pourrait tout perdre, l’autre,véritable cinquième roue du carrosse, nourrissant sa haine secrètement pour l’ensemblede sa famille. Drame également pour d’autres protagonistes, que je nedévoilerai pas davantage afin de ne pas trop en révéler sur l’intrigue et gâcherl’effet de surprise ; sachons seulement qu’entre jalouseries, haine,inceste, les pauvres protagonistes de cette histoire, accablés par le destin etsachant par avance que celui-ci ne leur sera pas profitable, n’en sortiront pasindemnes, loin de là.

Carmalgré ses somptueux décors, ses costumes flamboyants et ses hauts faits d’armes,La Cité Interdite est avant tout une œuvreen vase clôt, une affaire de famille qui ne peut que se finir mal, une œuvre dontle personnage principal, et de loin, est cette impératrice – formidable etmagnifique Gong Li au sommet de son art – qui écrase de sa prestance tout lereste. Tant de par son jeu, tout bonnement parfait, alternant entre lucide etrévolte, sensualité et folie, amour et haine, celle-ci remporte haut la main depersonnage le plus intéressant, et ce, malgré un lot assez bien fournie pourune fois. Mais du coup, lorsque l’on regarde La Cité Interdite, et malgré un combat final, comme je l’ai dit,qui mérite le coup d’œil, ce que l’on recherche, ce sont les relations entrepersonnages, d’une complexité rare, ce que l’on regarde, ce sont ces décors,tout bonnement grandioses, et surement pas, à coup sûr, ces types costumés qui volentdans tous les sens de façon grand guignolesque. Sincèrement, ceux-ci n’auraientpas été présents et ce film ne s’en serait que mieux porté.

MASQUÉ : ANOMALIES

2012-01-24T14:12:00.000+01:00

MASQUÉ :ANOMALIES

Dansles estives de la frontière russo-géorgienne, une troupe de militaires françaisrepère un phénomène curieux sur le sol. En alerte, ils sont soudain attaquéspar un drone russe autonome enterré, qui fait un carnage. Seuls le sergentFrank Braffort et sa copine Melissa Tales s’en sortent indemnes, mais blessés,grâce à une intervention aussi providentielle que mystérieuse… Une poignéed’années plus tard, Braffort est de retour à Paris-Métropole. Il ne reconnaîtplus sa ville, à l’urbanisme gigantesque et effréné, et en proie à une vagueindéterminée d’« anomalies ». Cesanomalies, ce sont des composants électroniques venus de nulle part, quis’amalgament n’importe où, jusqu’à former des entités intelligentes etagissantes. L’une d’elle agresse même le Préfet de police Beauregard, en pleineconférence de presse. Braffort, lui, est instantanément contacté par un anciencamarade de l’armée travaillant pour la Métropole. Ce dernier lui propose unposte de premier choix : assurer la sécurité du Préfet. La réputation d’hommede terrain de Braffort l’a visiblement précédé. Mais il semble que les raisonsde ce recrutement express dépassent largement le cadre de ses réellescompétences…

Ily a de cela un an environ, janvier 2011 fut indéniablement le mois de LaBrigade Chimérique. Cette œuvre, devenu culte pour bon nombre d’amateursde bande dessinée et de rolistes, qui ne connut certes pas des ventes ditirambiquesmais qui n’en gagna pas moins le cœur d’un petit nombre de fidèles, lesmarquant a jamais de par sa profondeur et les thèmes abordés, je l’aurais doncdécouvert il y a un an. Pour cela, je pense que je serais a jamais reconnaissanta Lord Orkan Von Deck, le génial maitre d’œuvre du non moins excellent blog Steampunk, Science-Fiction et Fantasydevenu depuis peu A contre-courants qui mel’avait alors fait découvrir, chose que je regretterais jamais. Mais si lesconnaisseurs savent de quoi je parle, il me semble qu’avant de rentrer dans levif du sujet, c’est-à-dire, la critique du premier tome de cette nouvelle série,Masqué, je me dois de revenir un peusur le synopsis de cette fameuse BrigadeChimérique : œuvre de Serge Lehman et Fabrice Colin au scénario, deGess aux dessins et de Céline Bessonneau aux couleurs, celle-ci aborde le sortdes super héros européens avant la seconde guerre mondiale. Certes, La Brigade Chimérique n’est pas la seulebande dessinée qui nous propose un matériel superhéroique européen – il suffitde ne pas oublier ce très bon titre qu’est LesSentinelles qui se déroule, lui, lors de la Grande Guerre – mais jamaisauparavant, une œuvre n’avait été aussi loin dans le propos. En effet, ici, plutôtque de nous proposer une simple intrigue avec des héros que l’on qualifierait d’indigènesau vieux continent, les auteurs ont préféré poser (et répondre) a la questionsuivante : pourquoi, alors que l’Europe possédait un matériel de base danssa culture populaire tellement important, les super héros locaux n’ont pas prisici, le genre, s’il a marché, étant bien évidement celui venu d’outreatlantique ? Et tel est le propos, donc, de La Brigade Chimérique qui, tout au long de six tomes, nous dévoiletout un monde oublier – celui d’avant-guerre, avec toutes ses figures majeuresde la culture feuilletonesque européenne – mais aussi et surtout, sur son sort.Œuvre majeure donc, car désormais, on peut dire sans crainte qu’il y a un avantet un après Brigade Chimérique.

Etnous sommes donc maintenant dans l’après avec ce que les amoureux de La Brigade Chimérique espéraient sanstrop y croire : la parution, non pas vraiment d’une suite pure et dure –quoi que, on en est pas loin – mais du retour des super héros européens à notreépoque, tâche ardue s’il en faut. Car en effet, et je pense ne l’apprendre àpersonne, si le genre est très populaire sous nos contrées, c’est par le biaisde personnages américains avant tout : après tout, que l’on soit fan oupas, tout le monde connait Superman, Batman, Spider Man, les X Men et lesautres. Quant aux productions locales, si l’on met de côté les auteursbritanniques qui, soyons francs, ont surtout travaillé avec du matériel US –franchement, Captain Britain, ce n’est pas trop le top du super héros – c’estle néant, tout simplement. Du coup, et je pense ne pas me tromper en l’affirmant :tout fan de comics et de BD européenne a dut, a un moment ou un autre de sa viese poser la question suivante, presque vitale : mais ils sont où nos superhéros à nous ? Bien évidemment, LaBrigade Chimérique y répond, mais cela n’empêche pas que désormais, ce quel’on souhaite, justement, c’est des histoires avec des super héros bien de cheznous, un mélange des genres qui comblera d’aise les amateurs des deux genres –car bon, à part Les Sentinelles, il n’ya pas grand-chose – et ça tombe bien, Masquéest arrivé !

Commepar hasard, qui retrouve-t-on aux commandes ? Un certain Serge Lehman, maitred’œuvre de La Brigade et qui poursuitdonc son travail de sape de nous imposer ses super héros du vieux continent. Etmine de rien, pour toute une génération moins visible que celle des mangas,mais tout aussi présente, celle des Strange,Nova et autres titres cultes, il sepourrait bien que le bougre soit prêt de parvenir à ses fins. En effet, c’estcomme un besoin que nous avions en nous depuis longtemps (car oui, j’en faispartie) et franchement, quel bonheur que ce mélange des genres, mais aussi,terrible constat : et dire qu’il aura fallu attendre si longtemps. Bien évidemment,il aura fallu que cette génération, désormais quadra ou plus pour la plus part,ai donné des scénaristes, des dessinateurs et, quoi que l’on dise, plusimportant encore, des responsables chez les maisons d’édition bel et bien décidésà imposer leurs gouts. Du coup, il se pourrait bien que le genre superhéroiquelocal prenne pied, oh certes, pas de façon aussi spectaculaire que ses « frères »américains ou que les mangas, mais que, petit à petit, ce genre réussisse àpercer sa petite place au soleil. Du moins, c’est ce que j’espère. Et en têtede fille, nous avons donc Serge Lehman qui, comme il l’annonçait du temps de La Brigade Chimérique, nous revientaujourd’hui avec Masqué.

Toutd’abord, ce qui ressort avant tout à la lecture de ce premier tome de Masqué, c’est indéniablement le plaisir.Oui, le plaisir de lire une histoire de super héros – quoi que, on ne peut pasdire que ceux-ci soient vraiment présents pour le moment – dans un décorfamilier ou presque : Paris, ou plutôt, un Paris tentaculaire, unevéritable mégalopole qui n’a plus rien à envier à Londres, Tokyo ou New York.Ah, le nom est cité : New York, lieu d’origine de tant d’individus masquéscomme si, pour que ceux-ci soient présents, il faudrait que la ville y soitpour quelque chose ? Et d’ailleurs, quand on voit ce Paris là, ce Parisqui a des faux airs de Blade Runner,comment ne pas se dire que c’est justement le cas ? Comme si la ville,devenu donc tentaculaire, était devenue un organisme vivant et qu’il pourrait,désormais, si dérouler certaines choses ? Bien évidemment, je ne vais pasen dévoiler davantage, autant vous laisser le plaisir de la lecture ainsi quevotre propre questionnement sur la problématique posée, cependant, il me sembleclair que la transformation de Paris soit l’élément déclencheur qu’il manquait àl’apparition – ou plutôt, devrais-je dire, au retour – des super héros. Etdonc, dans ce premier tome intitulé Anomalies– vous comprendrez rapidement pour quelle raison – l’on se plait à jonglerentre éléments familiers comme le treizième arrondissement, Montmartre, la TourEiffel vue de loin, quelques titres de magazines etc. ainsi que, des nouveautésmarquantes comme cette place de la Défense qui ne dénoterais pas à Metropolis –la ville de Fritz Lang, pas celle de Superman. Et c’est justement là qu’est lagrande force de Masqué : amenerle lecteur à accepter, dans un environnement finalement familier ce qu’il a l’habitudede voir par ailleurs. Et sincèrement, ça marche. Tel n’est pas la conclusion d’unfan aveuglé par la lecture toute récente de cette œuvre, mais plutôt celle d’unvieux routard de la bande dessinée – tous genres confondus – et du fantastiqueen général.

Bienévidemment, Anomalies n’est que lepremier tome de la série et, forcément, le propos principal des auteurs, ici,est d’installer leur univers et leurs personnages ; il sera temps par lasuite de développer le matériel proposé et de voir où tout cela nous mènera. Maisfranchement, je suis assez optimiste quant au devenir de cette série :tant dans son propos, son ambition que par sa qualité et narrative etgraphique, il me semble clair que Masquésera le grand évènement BD de cette année 2012. Et si l’on ajoute à cela lefait qu’un lien est plus qu’évidant avec LaBrigade Chimérique – hologramme du Fantôme (Fantomas), ancienne base duNyctalope occupée, apprend-t-on, jusqu’en 1940, affiche ciné sur Harry Dickson –nul doute que la suite promet bien des révélations. Et d’ailleurs, ça tombebien, il ne faudra pas attendre trop longtemps pour en savoir plus puisque,comme ce fut le cas avec La BrigadeChimérique, les quatre tomes de Masquésont prévus pour paraitre en moins d’un an. Si ce n’est pas une bonne nouvelle ça !?

BLUR : THE BEST OF

2012-01-24T12:05:00.000+01:00

BLUR : THE BEST OF

1- Beetlebum – 5:05

2- Song 2 – 2:02

3- There's No Other Way – 3:14

4- The Universal – 4:00

5- Coffee & TV – 5:18

6- Parklife – 3:07

7- End of a Century – 2:47

8- No Distance Left to Run – 3:26

9- Tender – 7:41

10- Girls & Boys– 4:18

11- Charmless Man – 3:33

12- She's So High – 3:49

13- Country House – 3:57

14- To The End– 3:51

15- On Your Own – 4:27

16- This Is A Low – 5:02

17- For Tomorrow – 6:02

18- Music Is my Radar – 5:29

Décidément,en musique, depuis quelques mois (plus précisément, depuis la rentrée deseptembre dernier), plutôt que de passer mon temps à réécouter mes vieuxclassiques dont je ne me lasse jamais – Beatles, Stones, Bowie, Neil Young etc.– mon intérêt s’est porté vers certains genres complétements différents oucertains groupes et artistes que l’on peut regrouper sous une dénominationcommune : la nostalgie. En effet, depuis que l’été s’en est allé, je mesuis replonger – vieux coup de blues provoqué, qui sait, par la quarantaine quiest proche ? – dans des genres musicaux qui avaient pu marquer ma vie,sans que j’en aie été, véritablement, fan jusque-là. Le parfait exemple, de lafin d’année 2011 ayant été, bien évidemment, LosMachucambos, vieux groupe latino qui débuta sa carrière au début des années60 et qui avait, par le biais de mon père, bercé ma plus tendre enfance. Maisle sympathique trio spécialiste des reprises des standards de la musique sud-américainene fut pas le seul à me permettre de replonger a une époque où les soucisétaient inexistants : ainsi, de par mes origines portugaises, le fado,musique emblématique de la nostalgie s’il en est – la fameuse saudade – revint àl’ordre du jour. Mais tout cela n’était qu’un début. Et pour le moment, je nesais pas encore jusqu’où cela pourra me mener ?

Est-cecette fameuse saudade ou un je ne sais quoi de nostalgie pour ma jeunesse dontje ne me suis jamais tout à fait débarrasser (franchement, il m’arrive depenser que j’aurais besoin d’une bonne analyse) mais plus les mois passent etplus je ne souhaite qu’une seule et unique chose : redécouvrir ce que j’aipu aimer autrefois, ou bien, tout simplement, ce qui m’était familier acertaines époques de ma vie. Et cela n’engage pas uniquement mon enfance, quoique celle-ci occupe une place primordiale dans tout cela ; non, d’autresmoments, heureux et insouciants me reviennent en mémoire et parmi ceux-ci, lesannées 90 ne sont pas négligeables et plus particulièrement ma période duservice militaire et de mon retour en France, qui en suivit : jeux vidéo,comics, musique, mes loisirs d’alors occupent mes pensées depuis quelquessemaines, et justement, pour ce qui est de la musique, un groupe plus que d’autresest la source de mes préoccupations actuelles : Blur.

Ilest amusant de constater à quel point nos gouts peuvent évoluer avec le temps,pour ne pas dire, changer complétement du tout au tout : prenez donc cettefameuse décennie, les années 90, dernier symbole d’un rock triomphant quidisparaitra bientôt – mais on ne le savait pas encore – sous les coups deboutoir du rap et de la variété (le premier, devenant grand public, perdant sasubstance pour se fondre dans la masse de la production industriel et pouvant êtrequalifier, aujourd’hui, de variété – je sens que je vais me faire des amis) etqui, après des années 80 franchement peu engageantes, renaquit de ses cendrestout d’abord outre atlantique grâce à l’explosion du grunge, avant que, commeune trentaine d’année auparavant, les groupes anglais ne mettent tout le monded’accord, tandis que quelques vieilles gloires – Bowie, Neil Young – sortaient cequ’il faut bien appeler leurs derniers albums majeurs. Et parmi ces groupes d’outre-manche,deux sortaient indéniablement du lot : non pas U2, devenus pépères etreprésentatifs des années 80, mais Blur, justement, mais aussi et surtout Oasis ;deux groupes majeurs qui dominèrent le paysage musical de la seconde moitié dela dernière décennie du vingtième siècle, nous refaisant, pour la plus grandejoie de la presse britannique, le vieux coup des Beatles contre les RollingStones. Mais là où la rivalité des deux plus grands groupes de tous les tempsétait dut à la presse, puisqu’en fait, ils s’appréciaient fortement au point dejouer sur les disques les uns des autres, pour ce qui était de la rivalitéBlur/Oasis, celle-ci n’était pas feinte, bien au contraire. Et à l’époque,comme autrefois, l’on pouvait dire que l’on était soit Beatles, soit Stones, jele reconnais, je préférais largement le groupe des terribles frères Gallagher. Quece soit pour l’image du groupe, pour les chansons ainsi que pour leurs albums,beatlesiens en diable, Oasis, a un certain moment, occupa une place plus qu’importantedans mon lecteur CD – oui, pas de MP3 à l’époque.

Pourtant,j’aimais bien les petits gars de chez Blur : ils avaient une têtesympathique, étaient plus sobres que les Gallagher dans leur guéguerre parfois,avouons-le, ridicule, et en plus,avaient le don de nous pondre des – pardonnez-moi l’expression – des putains declips rigolos au possible qui me firent passer de superbes moments et dont jene me lassait jamais, mon préféré d’alors étant, et de loin, Country House. Alors certes, jepréférais Oasis, plus sérieux, plus bad boys, sensiblement meilleursmusicalement selon moi, mais, pendant que j’achetais les albums des frangins Gallagher,les clips que je voulais voir absolument, et ben, c’étaient ceux de Blur !Curieux, surtout que je n’avais jamais acheté le moindre album du groupe deDamon Albarn ? Oui et non, car en fait, mon gout pour Blur s’expliquaitassez bien de par mon propre éclectisme musicale qui me faisait passer (et celacontinue) d’un genre à l’autre, et surtout pour mon gout, pour ne pas dire mapréférence – finalement – pour la pop pure et dure, ces superbes petiteschansons sans prétention qui nous remontent le moral quand rien ne va plus, cesrefrains imparables et ses airs que l’on fredonne sous la douche – enfin, pourceux qui prennent une douche, j’entends bien.

Ducoup, en ce début d’année, j’ai souhaité réparer ce qui était à mes yeux unepetite injustice musicale et me procurer, près de quinze ans plus tard, montout premier album des petits gars de Blur. N’étant toujours pas convaincu parle téléchargement, préférant l’objet – je suis un indécrottable collectionneur,tant pis pour mon porte-monnaie – et étant un peu lasser de devoir aller sur You Tube à chaque fois que je voulaisécouter une vieille chanson de Blur, je me suis donc lancer. Mais plutôt que deprendre un album au hasard de leur discographie, assez fournie finalement, quim’aurait contenté pour certains titres mais qui m’aurait privé d’autres (àmoins de me taper l’intégral, chose que je ne pouvais pas financièrement vu queje n’ai pas encore gagné à l’Euromillion), j’ai donc fais ce que je ne faisjamais – c’est un vieux principe d’un type bourré de principes a la noix –bref, je me suis acheter un best of. Solution de facilité, j’en conviens, quilaisse de côté bien des titres de qualité, certes, mais finalement, pour ce quiest de Blur, ce que je souhaitais, c’était simplement de retrouver le groupeque j’aimais bien il y a une quinzaine d’années, celui des clips et des titresles plus connus, et bien entendu, sur ce point, je me suis régalé !

Bienévidemment, n’étant pas un grand connaisseur du groupe, certains titres que lesfans doivent connaitre par cœur me sont inconnus, je ne le nie pas, mais bon,rien ne m’empêche d’apprendre à les apprécier. Mais pour ce qui est des autres,de ceux que j’adorais lorsque j’avais une petite vingtaine d’années comme Country House donc, mais aussi Girls & Boys ou Song 2 que je connaissais surtout grâce a un vieux FIFA, ainsi que quelques autres (je n’aiciter que mes préférés) c’est toujours le même plaisir de les écouter, encoreet encore. Mais la petite cerise sur le gâteau, ce fut un titre que j’avaistotalement oublié (comment est-ce que cela put être possible !?) et que jereconnus dès les premières notes, me replongeant immédiatement quinze ans enarrière : Charmless Man !Rien que pour cette chanson, l’achat de ce best of de Blur se justifiait, carfranchement, ce qui a de plus beau dans la nostalgie, c’est lorsque l’on sesouvient de quelque chose que l’on avait complétement oublié, qui était remisétout au fond d’un vieux placard de notre mémoire, pour jaillir sans prévenir, anotre plus grande joie ! Et CharmlessMan – avec son clip, forcement marrant – fut mon plus beau cadeau de cesderniers jours !

Alorsoui, je sais, c’est Blur, ce n’est pas non plus le plus grand groupe de tousles temps, j’en conviens et quelque part, ce que je préfère d’eux, c’est leurschansons légères et leurs clips débiles. Mais est-ce vraiment un mal ? Est-cedésobligeant pour un groupe ? Je ne le pense pas. Après tout, chacun aime,dans le cas qui nous préoccupe, un groupe, pour ses propres raisons, et celles-ci,bien entendu, ne sont pas forcément celles des autres. Vous connaissez lesmiennes pour ce qui est de Blur, ce n’est peut-être les vôtres, mais ce n’estpas grave. De même, ce côté léger du groupe qui faisait que, autrefois, je lesaimais bien mais que je préférais Oasis, a justement fait que, parvenu à l’âgevénérable de trente-sept ans (oh putain !), je prenne toujours autant deplaisir à les écouter alors qu’avec Oasis, si j’aime bien encore ce qu’ils ont pufaire à leurs débuts, cela ne passe plus aussi bien. D’ailleurs, et est-ceaussi un effet qu’au cours de toutes ces années, pendant que les frangins Gallaghercontinuaient à nous faire du sous Beatles et à se taper dessus allègrement, aupoint de devenir une caricatures d’eux-mêmes, le nom de Damon Albarn lui, ne mequitta jamais : tourné vers d’autres cieux et plus particulièrement Gorillaz– que j’adore, ouais, j’aime les mélanges des genres – je découvris une facettede lui que je ne soupçonnais pas, un coté plus sérieux, plus artiste peut êtrequ’à l’époque Blur, mais qui fait qu’aujourd’hui, Damon Albarn est à mes yeux l’undes musiciens britanniques les plus talentueux, mais aussi que, quinze ans plustard, je peux finalement le dire : je préfère Blur a Oasis.

Nouvel an chinois

2012-01-23T18:40:00.001+01:00

Ence lundi vingt-deux janvier deux mille douze – année fatidique s’il en faut –si dans mon cas, ce qui restera avant tout de cette journée sera que, aprèsavoir pris un traitement pendant cinq jours qui s’est avéré être inefficace,j’ai dut retourner, ce matin, chez mon médecin pour qu’il me donne quelquechose de plus costaud (avec la joie profonde de patienter pendant deux heuresdans la salle d’attente tout en étant le premier arriver puis que, lundioblige, attendre l’après-midi que la pharmacie ouvre pour me procurer monremède miracle), bref, si pour moi, vous l’avez compris, je retiendrais surtoutla suite de mes péripéties médicales, pour plus d’un milliard de chinois – cequi est, convenons-en, un nombre plus que conséquent – la date d’aujourd’huiest de prime importance puisque c’est le nouvel an ! Et oui, une vingtainede jours après le nôtre, l’occidental, voici que nos amis chinois fêtent à leurtour le nouvel an et, après avoir dit au revoir à l’année du lapin (animalsympa, je ne le nie pas), voici qu’ils souhaitent la bienvenue au dragon,animal hautement plus spectaculaire, j’en conviens.

Ainsi,en tant que vieil amoureux de l’Asie, et donc de la Chine, je ne pouvais paspasser sous silence un tel évènement, surtout que, réflexion faite, en presquequatre années d’existence de ce blog, je ne l’avais jamais fait – honteimpardonnable, pour cela, je recevrais cent coup de bâtons ! Et comme enplus, a en croire ce que j’ai pu entendre dans les médias ce matin, l’année dudragon est une année bénéfique pour les chinois, je tenais, comme il est decoutume, à souhaiter à nos amis de l’Empire du Milieu une excellente etheureuse nouvelle année… du Dragon, bien entendu !

Etta James

2012-01-22T19:59:00.003+01:00

Bon,je ne vais pas y aller par quatre chemins au sujet d’Etta James : il esthors de question que je vous raconte n’importe quoi, que je me transformesubitement, en grand spécialiste de la chanteuse et encore moins, car celaserait tout bonnement faux, en fan de celle-ci. Certes, cela pourrait êtrefacile – après tout, de nos jours, un simple clic suivis d’un copié/collésuffit pour se transformer en expert – mais à quoi bon me la raconter commecertains se plaisent tant à le faire alors que, vous avouer ma totaleméconnaissance au sujet d’Etta James est plus honnête, et n’a rien, avouons-le,de désobligeant. Mais bon, je n’étais pas non plus totalement inculte à sonsujet, je connaissais bien deux ou trois petites choses sur elle :chanteuse noire, des années 50 et 60, et puis le nom, qui m’étais familier. Certes,c’est peu, très peu même mais bon, vis-à-vis d’autres « célébrités », c’est déjà beaucoup pour moi. Quoi qu’ilen soit, et surtout parce que je savais quand même qu’Etta James n’était pas n’importequi dans le monde de la musique – mais aussi parce qu’il m’est déjà arrivé derendre hommage à une pieuvre et un ours blanc sur ce blog – lui consacrer unbillet était la moindre des choses que je pouvais faire… certes, il n’est pasterrible mais bon, on est dimanche soir, je suis toujours aussi malade, quant àla motivation, franchement, bof… je ferais mieux la prochaine fois…

KINGDOM COME

2012-01-21T16:03:00.002+01:00

KINGDOM COME

Unfutur incertain. Un futur prévu mais dans un laps de temps imprévisible. Leshéros classiques de ce monde ont pris leur retraite, ou sont entrés dans laclandestinité. Un événement a changé la donne. Un petit quelque chose qui ablessé le premier d'entre eux. Superman a été désavoué par ceux qu'il tenaittant à protéger. Pas assez de résultat. Ils lui ont préféré Magog. Lui qui n'apas hésité à tuer le Joker après une tuerie de plus. Un âge est passé. Le tempss'écoule. Wonder Woman est désavouée par ses sœurs amazones et cherche àcomprendre ce qu'est devenu le monde d'aujourd'hui. Qui sont ces nouveaux hérosqui suivent la méthode de Magog? Parallèle inacceptable: les vilains suivent lemême chemin. Ils tuent, ou ils sont tués. L'Amazone veut rétablir un certainordre. Et elle va voir celui qui peut changer les choses. Encore faut-il qu'ilveuille? Et ce n'est pas gagné! Superman ne veut plus rien avoir affaire avectout cela. Mais l'invasion totale du Kansas par un nuage de radiations mortellesest le signe de la chute prochaine. Tout se déroule jusqu'à l'arrivéed'Armageddon. Les demi-dieux se battent sous les yeux du Spectre qui attend lebon moment pour agir. Et au milieu de tout cela, il y a les humains avec leursfaiblesses, et leur doute. Qui les sauvera?

Ily a de cela deux semaines, lors de la critique du premier volume de L’étoffedes légendes, j’avais été particulièrement dur avec les comics de superhéros, et plus particulièrement avec les plus célèbres, ceux de Marvel et de DC. Ancien amateur pour ne pas dire amoureux de ceux-ci, surtoutdes X Men, avec le temps et bien des déceptions,j’en suis arrivé au point où tous ces types en costumes moulants m’insupportentau plus haut point. Il faut dire que pour que mon opinion à leur sujet soittellement négative, les têtes pensantes des deux plus importantes compagnies decomics au monde y sont pour beaucoup : ainsi, comme je le signalais lorsde cette fameuse critique « coup de gueule »,le manque de risque des éditeurs, ces incessants retours en arrière sensésplaire aux fans, ces morts qui n’en sont pas et cet immobilisme flagrant, quidure depuis les débuts et qui empêche toute évolution notable, au point dejeter aux oubliettes la moindre petite avancée scénaristique, a fait que, aubout de quelques années, j’ai laissé tomber les super héros pour passer à autrechose, et plus particulièrement la bande dessinée européenne. Pourtant, je lesai tellement aimés fut un temps, ils ont tellement fait partie de ma vie quemême ainsi, je ne peux les oublier entièrement. Et ce rapport d’amour et dehaine envers eux fait que j’ai souhaité m’y replonger un peu. Pas avec n’importequoi non plus : pour cela, il me fallait une œuvre de qualité, une œuvre quel’on ne peut critiquer, une œuvre qui met tout le monde d’accord et qui dépassede loin la simple production de base. Ce genre d’œuvres, rares j’en conviens,existent, et parmi celles-ci, nul doute que KingdomCome est l’une des belles réussites de DC.

Maisavant toute chose, un peu d’histoire s’impose au sujet de la genèse de celégendaire Kingdom Come : A lafin des années 90 le monde des comics est encore très marqué par le sceau desprojets Image (lorsque bon nombre decréateurs parmi les plus célèbres quittèrent Marvel et DC afin de fonder leurpropre compagnie où ils auraient toute liberté créative envers leurs œuvres) parexemple, ainsi que de toutes ces séries qui progressivement ont fait entrer lescomics dans une ère plus violente et plus expéditive, le meilleur exemple parmiles plus célèbres étant, du côté de chez les X Men, la création d’X Force deRob Liedfield et du personnage de Cable. Et face à ce qu’il faut bien appelerune flambée de violence dans le monde des comics, les anciennes icones du passéparaissaient, forcément, bien plus ternes en comparaison avec ces nouveauxhéros. Et si, chez Marvel, les X Men, alors au fait de leur gloire, n’étaientpas touchés par ce raz de marée (au contraire, ils s’en accommodaient fortbien), moult séries furent toucher de pleins fouet et ne purent éviter lacomparaison, et ce, plus particulièrement les icones de DC : Superman, Batman, Wonder Woman, symboles de valeurssuperhéroiques et d’une morale d’un passé que ces années 90, avec leur ultraviolence, semblait reléguer aux oubliettes de l’histoire. Comment s’adapter,comment faire face dans un monde où, n’ayons pas peur des mots, ilsapparaissaient ringard, excellent questionnement auquel Kingdom Come apporte les réponses.

Carc’est au travers de Kingdom Come, queles deux auteurs, Marc Waid et Alex Ross ont voulu mettre en abime ce constatet la nécessité de revenir vers un comics peut-être plus sain. Grandconnaisseur de l’univers DC, Waidcrée une formidable histoire, qui se déroule dans un futur bien peu engageant :les anciennes gloires s’étant retirées, le monde est livré à une nouvellegénération de super héros qui n’ont, en commun avec leurs glorieux ainés, queleurs pouvoirs qu’ils ne mettent pas au service de la justice mais dont ilsusent et abusent selon leurs caprices du moment. Et devant ce déferlement deviolence, l’homme du commun est bien peu de chose, n’ayant plus la foi en lajustice et martyrisé par ces « héros ».Le symbole principal de cette nouvelle génération : un certain Magog,responsable du départ de Superman. Or la, l’amateur de comics aura tout desuite fait le lien avec Cable de chez Marvelpuisque Magog en est tout bonnement la copie conforme. Et ce lien, tellementévidant qu’on ne peut pas le nier, nous démontre bien le constat de base de Kingdom Come : l’opposition entre cettenouvelle génération, celle des années 90, avec leurs valeurs ou plutôt leur manquede valeur, et celle du passé, de l’âge d’or des comics, que l’on prétend dépasser.

Etpour sublimer un synopsis que l’on devine forcement accrocheur et grandiose, Kingdom Come est servi par un très grandartiste, Alex Ross, peintre réaliste au talent indéniable qui s’en donne à cœurjoie pour nous offrir des planches de toute beauté – même si, reconnaissons quecelles où une trentaine de gus costumés se tapent dessus sont légèrement moinsréussies. Car sans Ross, Kingdom Comen’aurait été qu’une grande bande dessinée, avec lui, c’est tout bonnement unchef d’œuvre qui aura marqué toute une génération d’amateurs de comics. Carentre un scénario d’une noirceur peu commune – voir un Superman désabusé à cepoint n’est pas chose commune – mais aussi, finalement, assez violent – la façondont la nouvelle génération de super héros est traitée par la Justice Leaguetient parfois du fascisme, ce qui est intéressant – et des planches, peintes etd’un réalisme rarement atteint en comics (seul Ross, par la suite et sur d’autresœuvres, fera aussi bien), nul doute que KingdomCome est l’une des plus belles réussites comics de tous les temps.

Jene dévoilerais pas davantage l’intrigue afin de laisser le plaisir de ladécouverte aux lecteurs qui ne connaitraient ce superbe bijou qu’est Kingdom Come, mais sachez aussi quecette mini-série (quatre épisodes) s’attardera aussi sur les liens plus quetendus et difficiles entre les trois grandes icones de DC, Superman, Batman et Wonder Woman, et que franchement, celamérite le détour. Ajoutez à cela un très grand travail de la part de Mark Waidqui nous abreuve – nous noie presque – avec moult références a tel personnageoublier de chez DC, divers camps différents – celui de Superman, celui deBatman, celui de Magog et celui de Luthor auquel l’on peut presque ajoutercelui des simples humains représenté par l’ONU – et un Armageddon apocalyptiquequi en marquera plus d’un et vous obtiendrez, comme je vous l’ai déjà dit, unformidable chef d’œuvre que tout véritable amateur de bande dessinée, qu’ilapprécie ou non les comics, se doit de lire au moins une fois dans sa vie. Et accessoirement,Kingdom Come nous démontre que mêmecertaines histoires de « pantinscostumées » méritent que l’on s’y attarde.

L’ARMEE DES DOUZE SINGES

2012-01-20T15:19:00.000+01:00

L’ARMEEDES DOUZE SINGES

En2035, l'humanité vit rejetée dans des souterrains suite à la propagation d'unvirus mortel et à l'extermination de la majeure partie de la population en1996. Le seul espoir des survivants est de retrouver la piste du virus dans lepassé afin de l'identifier et de soigner la population. La technique du voyagedans le temps est alors balbutiante et seuls des prisonniers sont déclarésvolontaires pour cette dangereuse exploration. James Cole (Bruce Willis), hantépar une image d'enfance, une image violente et douce qui revient comme unleitmotiv, est ainsi envoyé dans le temps à la recherche de cette fameuse Arméedes 12 Singes qui a apparemment libéré le virus. Cole parviendra-t-il à obtenirces précieux renseignements ? Qui est-il vraiment ? Que sont ces flashbacks quile hantent ?

Celapeut paraitre incroyable quand j’y pense, mais, alors que L’armée des douze singes est l’un des films que j’ai le plus vu etrevu (si l’on excepte les Louis de Funès et autres Ben Hur et Autant en emportele vent), je n’avais jamais proposé la critique de celui-ci sur ce blog.Bien évidemment, il y a une explication à cela : le simple fait que celafaisait quelques années que je ne le regardais plus (c’est après tout uneraison comme une autre) ce qui a un avantage certain : le fait de vousproposer une critique bien meilleur que je ne l’aurais fait en 2008 parexemple, mais aussi et surtout, comme ça faisait un bon bout de temps que je nele revoyais plus, j’ai grandement apprécier cet énième visionnage de cette œuvre,surtout que, pour la toute première fois, je l’ai vu en VO ; ce qui, accessoirement,fut une bonne idée. Ainsi, ce mercredi, et pendant que ma femme et mes enfantspartaient au cinéma voir La colline auxcoquelicots (argh, fiévreux, je ne pus les accompagner), je me suis doncinstaller devant mon petit écran pour me replonger dans ce qu’il faut bienappeler l’un de mes films préférés.

Avantd’aller plus loin, une petite précision s’impose : oui, je suisparfaitement au courant que L’armée desdouze singes est une adaptation du court métrage La jetée de Chris Marker et datant de 1962 (voir ici pour en savoir plus).Mais comme, malgré mes propres promesses de m’être jurer de le voir, je ne l’aijamais fait (du moins, pour le moment quoi que cela fait juste une bonne dizained’années d’attente), je ferais l’impasse, dans cette critique, de La jetée. Du coup, et tout en sachant pertinemmentce que l’œuvre qui nous préoccupe aujourd’hui doit à celle de Chris Marker,cette critique sera uniquement considérer a L’arméedes douze singes. Que l’on me pardonne donc par avance si je n’en feraisplus mention par la suite.

Ceciétant dit, attaquons le problème à bras raccourcis, c’est-à-dire, cette fameuseArmée des douze singes, qui, en sontemps, les années 90, marqua bien des cinéphiles et des amoureux defantastiques. Œuvre du fantasque et génial Terry Gilliam que l’on ne présenteplus, ce film est l’aboutissement, selon moi, de ce que doit être une œuvre fantastiquecomme je les aime : en effet, dans celle-ci, tous les éléments dont je neme lasse pas sont présents. Ainsi, dès les premiers instants et une musique degénérique inoubliable, le ton est donné ; s’ensuit, tout au long du film,des allés retours incessants entre passé/présent et futur au point où lespectateur ne sait plus où donner de la tête, et surtout, si tout cela est belet bien réel. Et c’est surtout ce futur qui marque les esprits : dans uneplanète dévastée par un virus mortel qui décima la quasi-totalité de lapopulation mondiale, des prisonniers de droit commun, volontaires d’office,sont envoyés dans le passé afin de trouver des indices sur cette fameuse Arméedes douze singes, organisation suspectée d’avoir provoqué l’apocalypse. Et cefutur, forcement peu rassurant, est encore plus effrayant quand on voit ce quel’espèce humaine – ou ce qu’il en reste – est devenu, ne serais ce que cesscientifiques en blouse blanche, véritables archétypes du savant fou qui, dansdes décors improbables, envoie donc de simples quidam vers, apparemment, unemort certaine. Et parmi ces « volontaires »,il y a donc la grande star hollywoodienne de l’époque, le symbole même desfilms d’actions des années 90, Bruce Willis en personne dans ce qui, à mesyeux, restera comme son meilleur rôle au cinéma. Car ici, si, pour la énièmefois dans sa carrière, Bruce Willis essaye de sauver le monde, c’est d’une façonbien plus subtile et intéressante que d’habitude car plutôt que l’habituelbourrin qui castagne tout ce qui bouge, dans L’armée des douze singes, s’il ne joue pas un enfant de cœur, c’estun personnage hautement plus attachant que d’habitude qu’il joue : paumé,souvent – par la force des choses – défoncé par les médicaments et baveux,Bruce Willis fait des allers retours entre passé et futur sans savoir si,finalement, tout cela n’est pas qu’une simple illusion de son esprit et qu’enfait, il ne soit complétement fou. Bien évidemment, on se doute bien que ce n’estpas le cas mais quoi qu’il en soit, le tout est si bien tourné que l’on peutavoir des doutes. Autre rôle marquant de ce film, un Brad Pitt complétementhalluciné qui nous sort toute la panoplie du parfait amateur de camisole deforce. Sincèrement, l’on peut aimer ou détester cet acteur mais ici, il esttout bonnement parfait et ce, même s’il pousse tellement à fond son rôle queparfois, on a l’impression qu’il surjoue un peu trop, allant toujours plus loindans les profondeurs de la folie.

Folie,le mot est lancée : folie des hommes qui ont provoqué un tel drame, foliedes hommes, dénoncé tout le long du film, qui n’ont pas respecté la nature,folie de la plus part des protagonistes – Brad Pitt, assumé, Bruce Willis, quipense l’être, Madeleine Stowe, elle, jouant une… psychiatre – et puis, cessavants, pas très net, ces décors, faits de bric et de brocs, et cette musique,ah, cette musique, oppressante et qui reviens sans cesse. Mais le pire, dumoins, ce que l’on retient avant tout de cette œuvre, c’est que, quel que soitnos connaissances du futur (ou du passé), quel que soit nos efforts afin d’essayerde le modifier, cela est tout bonnement impossible : chaque acte, chaque décision,chaque parole ne tendra que vers l’inéluctable vérité : ce qui doitarriver arrivera.

Bienévidemment, un film comme L’armée desdouze singes ne laisse pas indifférent, ne serais ce que par son propos etson esthétisme, peu commun, il faut l’avouer. Peut-être un peu oublier, de nosjours, il n’en reste pas moins comme étant ce qu’il faut bien appeler, sansexagération aucune, un pur chef d’œuvre. Et que je vous dise cela alors que le rôleprincipal est tenu par Bruce Willis, ce n’est pas rien, je peux vous l’assurer.Quoi qu’il en soit, avec cette Armée desdouze singes, Terry Gillian signe là l’une de ses plus belles œuvres, certesdérangeante par moments, peu commune, originale et qui, sans nul doute, méritele détour. A voir ou à revoir…

The Tudors - saison III

2012-01-20T14:10:00.000+01:00

L’unedes rubriques qui, depuis les débuts de ce blog il y a près de quatre ans (bientôtson anniversaire !) avait le potentiel pour être bien plus importante quece qu’elle ne fut est indéniablement celle consacrées au séries télévisées. Ainsi,et en quatre ans donc, ce billet n’est que le dixième alors qu’en d’autrestemps, nul doute que cette rubrique aurait put – aurait dut ? – être bienplus développée. Cependant, les aléas de la vie faisant que ces dernièresannées, j’ai eu bien moins de temps à consacrer aux séries qu’autrefois, ainsique le fait que – comme dans d’autres cas – mon manque de temps légendaire afait que certains billets sont tout simplement passés à la trappe au fil dutemps, je me suis donc retrouver avec, en quatre ans, neuf – dix si l’on comptecelui-ci – misérables petits articles traitant des séries TV, ce qui, sans nuldoute, est peu, très peu même – surtout si l’on pense que sur ceux-ci, j’aitoujours parler des mêmes, n’est-ce pas DrHouse et X Files pour ne citerque les plus connus (et les moins honteux) ? Mais en ce début de nouvelleannée, en ce 2012 que certains prophètes de mauvais augure nous annonce apocalyptiques,il est temps de ne pas oublier que même si je n’en parle quasiment jamais, j’aimeles séries, et qu’il serait peut-être bien de le rappeler.

Cellequi nous préoccupe aujourd’hui se nomme TheTudors, et plus particulièrement sa troisième saison dont j’ai vu lespremiers épisodes sur ma chaine préférée, je veux bien évidement parlé d’ARTE. Pourtant, à la base (et comme celam’arrive souvent), ce n’était pas gagner avec cette série, bien au contraire :traitant, comme son nom ne l’indique peut être pas du règne plus que tumultueuxdu Roi Henri VIII d’Angleterre qui rentra dans l’histoire pour avoir contractersix mariages – ce qui est peu commun – et dont deux épouses finirent sur l’échafaud,mais aussi, pour avoir rompu avec Rome, créant de ce fait la religion anglicane(dont le Roi devenait, ainsi, chef de l’Eglise et non plus le Pape) ainsi quepour avoir été le père de la grande Elisabeth, Henri VIII, personnage haut encouleur et charismatique, avec une vie aussi dissolue, était pourtant touttrouvé pour être le protagoniste principal d’une série – après l’avoir été dansbien des films. De même, comment ne pouvais-je pas être intéresser par unesérie sur un Roi que j’avais découvert jeune enfant dans un vieux livre d’histoireoù l’on voyait une représentation du Camp du drap d’or où celui-ci rencontrait François1^er, figure importante de l’histoire de France (1515, ça vous ditquelque chose ?). Or, dès le départ, un détail me bloqua d’entrée :le manque de ressemblance plus que frappante entre le vrai Henri VIII (que vouspouvez voir ci-contre) et l’acteur Jonathan Rhys Meyers, beau gosse parmi lesbeau gosses, mais à mille lieux du véritable Henri VIII, bien moins beau, plusrustre et, comment dire, grandement plus imposant. Du coup, regardant d’unmauvais œil ces Tudors un peu tropmoderne à mon gout, je me suis privé, pendant des années, de cette série, avantde regarder, l’année passée, un ou deux épisodes sur ARTE ; mais de façon si distraite que mon avis ne changea pas.

Etpourtant, lorsque la chaine franco-allemande diffusa les premiers épisodes decette troisième saison, j’ai fait fis du cas Jonathan Rhys Meyers/Henri VIII etj’ai alors découvert que, finalement, cette série possédais un potentielcertain. Certes, il ne faut pas se leurrer, si vous souhaitez la véracitéhistorique, une bonne biographie d’Henri VIII restera préférable, mais sicertains détails ne correspondent pas vraiment à l’Histoire, il est difficilede ne pas accrocher à ces Tudors :connaissant la période par le biais de reportages et de lectures diverses, j’apprécied’en savoir plus – même s’il faut être prudent – par le biais d’un média moins,comment dire, prise de tête. Surtout que tout cela est assez convenable lorsqu’ony regarde à deux fois : certes, les acteurs sont pour la plus part tousbeaux et belles, certes, il y a une sensualité grandement présente qui attireral’œil du spectateur de base, mais entre des décors assez bien réussis, desuperbes costumes et une intrigue sans temps morts, on ne s’ennuie pas uneseule minute et, après coup, pour ce que j’ai pu en voir pour le moment, il estindéniable que The Tudors peut plaireaux amateurs d’Histoire qui sauront prendre cette série pour ce qu’elle estavant tout : un bon divertissement en costumes qui, selon que l’on aitenvie de pousser plus loin notre curiosité, peut nous apprendre des choses :personnellement, n’étant pas un spécialiste de l’histoire anglaise, je nesavais même pas qu’il existait deux Cromwell, Thomas, celui de la série, et Oliver,celui qui fut Lord Protecteur du Royaume par la suite – comme quoi, on enapprend tous les jours !

Bienévidemment, il faut être prudent avec ce genre de séries fortement romancées etne surtout pas tout prendre pour argent comptant – c’est pour cela que jeconseille à chaque amateur de cette série de se renseigner sur le règne d’HenriVIII, histoire de savoir où il met les pieds ; et puis, ça ne fait pas demal. Mais quoi qu’il en soit, malgré tous les défauts que l’on peut trouver auxTudors, force est de constater qu’unepetite série historique, ça nous change des éternels séries policières quipolluent nos écrans depuis bien trop longtemps et qui se ressemblent toutes.Enfin la, c’est l’amoureux d’Histoire qui vous parle.

Hybridation entre Neandertal et Sapiens ?

2012-01-20T12:22:00.000+01:00

Lesort de l’Homme de Neandertal fascine depuis des générations à la fois leschercheurs comme les amateurs de paléontologie : en effet, sa disparition,survenue environ il y a 30000 ans, reste encore de nos jours une parfaiteénigme et rien de tel, justement, pour éveiller la curiosité de tout a chacunlorsque l’on peut spéculer a souhaits sur celle-ci. Ainsi, sur la disparitionde nos lointains cousins, on a entendu un peu tout et son contraire, y compris,parfois, le n’importe quoi, comme ce fut le cas avec la disparition desdinosaures. Mais si pendant un temps, l’idée d’un génocide commis par Sapiens –c’est-à-dire, nous autres – sur Neandertal tenait le haut du pavée, depuis unpeu moins de deux ans, une nouvelle théorie commence à avoir le vent en poupe :celle de l’hybridation des deux espèces. Alors, ce n’est pas la première foisque je me fais écho de cette hypothèse sur ce blog, mais l’article suivant, la résume,selon moi, assez bien :

L’Homme de Neandertal adisparu... parce qu'il nous était proche

L’Hommede Neandertal est un rustre qui vivait en concurrence avec l’Homme moderne. Sonincapacité à s’adapter aurait causé sa perte. Ces trois idées reçues pourraientvoler en éclat. Une modélisation informatique conclut en effet que Neandertalavait un comportement aussi sophistiqué que le nôtre. C'est justement pourquoiil se serait hybridé avec notre espèce et donc pourquoi il aurait disparu...

L’Hommede Neandertal, Homo neanderthalensis, n’est ni l’ancêtre, ni un descendant del’Homme moderne Homo sapiens. Ces deux hominidés auraient cohabité plus de10.000 ans durant la fin de la dernière glaciation, jusqu’à ce que H.neanderthalensis disparaisse il y a environ 30.000 ans. Mais au fait, pourquoia-t-il disparu ? De nombreuses hypothèses existent. On dit qu'il aurait eu descapacités intellectuelles, d’adaptation et culturelles, inférieures aux nôtres.Il aurait perdu contre l’Homme moderne dans des luttes de territoires.Raisonnement plus radical : Homo sapiens pourrait avoir commis un génocide enexterminant ses concurrents. Ces trois possibilités s’appuient sur lasupériorité de notre espèce.

Faceà la grande diversité des hypothèses proposées, Michael Barton, de l’universitéd’État de l’Arizona, et ses collègues ont développé un modèle basé surl'observation de 167 fossiles ou de preuves de vie trouvés en Europe orientale.En tenant compte également du climat de l'époque, ce programme informatique aexaminé la manière dont les hominidés ont migré et évolué biologiquement etculturellement durant la fin du Pléistocène (entre 128.000 et 11.500 ans avantnotre ère). Les résultats, publiés dans HumanEcology, confirment une nouvelle hypothèse proposée en 2010. L’Homme de Neandertalet l’Homme moderne se seraient mélangés. Nous partagerions en effet 2 à 4 % denotre génome en commun.

Faceaux changements climatiques importants survenus il y a 40.000 ans, l’Homme de Neandertalaurait été en mesure de s’adapter. Il aurait migré vers des lieux plus propicesà sa survie. L’Homme moderne agissant de manière identique, les deux espècespourraient avoir partagé de plus en plus d’interactions biologiques etculturelles. Ils chassaient sur les mêmes territoires, buvaient dans les mêmespoints d’eau et vivaient parfois dans les mêmes lieux (exemple : la grotte auxfées il y a 38.000 ans). Homo neanderthalensis a donc su s’adapter auxconditions climatiques et à la présence de l’Homme moderne. Il était plussouple et astucieux que prévu. Mais pourquoi a-t-il disparu alors ?

Selonle modèle, l’augmentation du nombre d’interactions pourrait être mise enrelation avec l’extinction de l’espèce. Les deux hominidés se seraienttellement bien entendus que ces deux espèces se seraient hybridées. Des unionsqui auraient eu lieu au détriment de la majeure partie du génome de l’Homme de Neandertal.Les résultats de ce modèle basé sur des variables biologiques, comportementaleset environnementales viennent donc confirmer l’hypothèse émise en 2010 sur labase d'études moléculaires. Les deux espèces se seraient mélangées. Pourquoin’a-t-on jamais découvert d’hybrides ? Ils ont probablement été trouvés maisont ensuite été considérés comme appartenant à l'une des deux espèces. Eneffet, comment reconnaître un hybride lors d’études morphologiques ?

L’utilisationde modèles informatiques fournit des résultats objectifs dépourvus d’aprioris.Selon cette nouvelle étude, l’Homme de Neandertal aurait été absorbébiologiquement et culturellement par l’Homme moderne. Ces deux espèces devaientavoir des comportements similaires. C'est pourquoi l'Homme de Neandertal seserait volontiers hybridé avec l'Homme moderne. Présent en minorité dès ledébut, il aurait disparu progressivement au cours du temps. Finalement, il n’étaitpas si rustre que cela. Bien sûr, une modélisation ne donne pas des certitudes,mais des probabilités…

http://www.futura-sciences.com/fr/news/t/paleontologie/d/lhomme-de-neandertal-a-disparu-parce-quil-nous-etait-proche_36095/

Le Pampaphoneus biccai

2012-01-20T11:59:00.002+01:00

Avantd’aborder des sujets qui méritent un traitement plus approfondis (comme lescritiques par exemple), débutons cette journée par deux articles à caractèrescientifique (dont je ne me lasse jamais) et qui vont nous replonger dans lesprofondeurs de notre passé, en particulier celui-ci qui nous entraine à uneépoque datant d’avant les dinosaures avec un sujet consacré à un prédateur, le Pampaphoneusbiccai, l’une des terreurs de cette époque – pour info, attention avec le titrede cet article de Maxisciences, ce n’est pas la découverte d’un nouvel animalmais « sa » découverte auBrésil :

Découverte au Brésild'un prédateur ayant vécu avant les dinosaures

Unredoutable prédateur ayant vécu avant l'ère des dinosaures, voilà environ 265millions d'années, a été découvert dans le sud du Brésil. Baptisé Pampaphoneus,il appartenait à une famille de reptiles qui s'est éteinte sans laisser dedescendants.

Desscientifiques ont découvert dans les plaines de la pampa du Rio Grande do Sul,dans le sud du Brésil, le crâne d'un reptile qui a foulé le sol de la Terreavant l'ère des dinosaures. De la taille d'un chien, le redoutable prédateurdoté de crocs a vécu 40 millions d'années avant les dinosaures. BaptiséPampaphoneus biccai, il s'agit d'un dinocéphale, membre de la famille desanteosaurus. Juan Carlos Cisneros, de l'Université fédérale de Piauí, évoque uncroisement entre « un tigre et undragon de Komodo ». De sang-froid, le spécimen utilisait sespuissantes mâchoires pour arracher des lambeaux de ses proies encore vivantes.Le reptile a vécu au moment où tous les continents ont fusionné en une seulemasse terrestre appelée la Pangée. La famille de créatures à laquelle ilappartient est déjà connue mais les scientifiques pensaient jusqu'alors qu'ellen'avait existé qu'en Russie, au Kazakhstan, en Chine et en Afrique du Sud.

Cettedécouverte au Brésil, décrite dans les Proceedingsof the National Academy of Sciences, et rapportée par le Dailymail, suggère donc que la créatureétait en réalité plus répandue que ne l'imaginaient les chercheurs. LePampaphoneus biccai était un proche parent de dinocéphales similairesdécouverts en Russie et en Afrique du Sud. Preuve pour les paléontologues queces créatures étaient capables de se disperser facilement d'une partie dusupercontinent Pangée à l'autre.

http://www.maxisciences.com/fossile/decouverte-au-bresil-d-039-un-predateur-ayant-vecu-avant-les-dinosaures_art20763.html

Je suis malade

2012-01-20T11:12:00.000+01:00

Cesderniers jours, j’ai été absent de ce blog comme vous avez pu le remarquer – dumoins, si vous êtes un fidèle du Journalde Feanor, cela va de soi. Mais mon absence ne fut pas dut au travail, bienau contraire puisque, depuis mercredi, je suis à la maison, collé dans mon litavec une bonne petite angine des familles. Et oui, quelques temps à peine aprèsque je me sois fait la réflexion que cela faisait longtemps que je ne tombaispas malade, voilà que cela m’est tombé dessus, sans prévenir, comme au bonvieux temps où pour moi, hiver rimait avec fièvre et médicaments. Pourtant, j’auraisdut me méfier : depuis le début d’année, j’étais de plus en plus fatigué,ce qui n’est jamais bon signe avec moi ; et si l’on ajoute à cela deschangements de température constants – un coup il fait froid, un coup il faitchaud, un coup il pleut etc. – ainsi qu’une longue promenade, samedi dernier,sur les bords de Marne où, comme un couillon, je m’étais vêtu comme si je mecroyais au printemps, le résultat fut cette belle petite angine qui m’a doncclouer au lit depuis mercredi. Du coup, un bon petit traitement avecantibiotiques, sirop, anti-inflammatoires etc. (bref, la totale) et reposabsolu jusqu’à dimanche. Certes, je n’ai rien contre le fais de trainer a lamaison et je suis un grand amoureux de ce que l’on appelle la glandouille… maisquand je suis en forme, forcement. Car la, franchement, je commence à en avoirassez d’être casser à ce point. Enfin bon, la prochaine fois, je n’attendraispas de chopper une angine pour sortir mon pull et mon écharpe du placard, ça m’éviterabien des désagréments…

La Nouvelle Revue de l’Histoire n°58 : Les intellectuels et la gauche dans la Collaboration

2012-01-16T19:29:00.000+01:00

Commetous les deux mois est sortie le dernier numéro en date de l’une des revues historiquesles plus anticonformistes de ces dernières années, je veux bien évidementparler de La Nouvelle Revue de l’Histoirequi en est déjà, mine de rien, a son cinquante huitième numéro. Hélas, millefois hélas, ce ne fut de gaité de cœur que j’ai découvert le dossier principalde celui-ci comme vous pouvez vous en rendre compte ci-dessous :

La Nouvelle Revue de l’Histoiren°58 : Les intellectuels et la gauche dans la Collaboration

Janvier/Février2012

Les intellectuels et lagauche dans la Collaboration

-La Collaboration en questions

-Otto Abetz et la collaboration politique

-Du pacifisme de gauche a la Collaboration

-Karl Epting et l’institut allemand

-Drieu la Rochelle et l’engagement de l’écrivain

-Quand Raymond Abellio s’appelait Georges Soulès

-Dictionnaire des collaborateurs de gauche

-La littérature de 1942

-Editorial : L’Histoire serait-elle impartiale ?

-Le Moyen-âge de Christine de Pizan – Entretien avec Françoise Autrand

-1912. L’apogée de la course aux pôles

-Louis II de Bourbon, le Grand Condé

-Madame Vigée-Lebrun, portrait d’une portraitiste

-Mackinder, théoricien de la suprématie anglo-saxonne

-Hanna Reitsch, une aviatrice allemande

-Malraux : la grandeur et l’équivoque

Ceuxqui me connaissent, que cela soit personnellement ou par le biais de ce blog etqui gardent en mémoire ce que j’ai déjà pu dire au sujet de ce qui est, à mesyeux, le principal défaut de La NouvelleRevue de l’Histoire auront compris immédiatement mon désarrois. Pour lesautres, je m’explique rapidement : que l’on aime ou pas cette revue – et jecomprends que certains ne la supportent pas – ne peuvent nier la qualité, biensouvent, de ses dossiers et multiples articles qui vont au fond de choses etnous permettent, sous un regard différent, de redécouvrir des parties de notreHistoire, mais aussi, certaines figures marquantes de celle-ci. Le problème, c’estqu’un peu trop souvent à mon gout, les têtes pensantes de la NRH nous ressortent, tous les deux outrois numéros des articles ou carrément des dossiers sur les années trente etla seconde guerre mondiale, ad vitam nauseam… Ce fait, que personne ne peut nier,à force donc, est assez lassant, pour rester poli. Du coup, comment voulez-vousque je réagisse en découvrant, désappointer, le sujet du dossier de ce premiernuméro de 2012 ?

Alors,pour la première fois depuis que je vous parle de cette revue, je ne laconseillerais pas car au bout d’un moment, comme on dit, trop, c’est trop. Etlà, je suis arrivé à saturation. Ce n’est pas la première fois que je signalecette politique éditoriale et, malheureusement, pas la dernière et sincèrement,après que l’on se soit taper il y a un peu plus d’un an, coup sur coup, deuxnuméros consacrés à la chose (Vichyet les années30) tout en sachant qu’à chaque numéro suivant, nous avons eu droit – même lorsquecela ne se justifiait pas – a de nombreux articles sur cette période, et ben, aforce, je n’ai même plus envie de faire l’effort de lire le dossier de cecinquante huitième numéro que j’ai rapidement abandonner. Et comme en plus, lesautres articles de ce numéro ne m’intéressaient guère, on pourra dire que, pource qui est de la NRH, ce premiernuméro de 2012 sera vite à oublier. En espérant que le prochain soit d’un toutautre acabit.

LE CONCILE DE FER

2012-01-15T14:15:00.000+01:00

LECONCILE DE FER

Larévolution gronde aux portes de Nouvelle-Crobuzon. Le gouvernement se fait deplus en plus répressif, l'économie est en plein chaos, et ses habitants luttentpour survivre. Bientôt, un complot est mené pour assassiner le maire, protégépar la Milice aux pouvoirs surnaturels. De son côté, un groupe de rebellesdécide de trouver le maître des golems, Judas Bezalle, et le mystérieux Concilede Fer, un train mythique qui traverse les contrées désertiques loin de laville. Seul le Concile de Fer pourra aider les révolutionnaires à prendre lecontrôle de la cité. Mais la Milice veille. Judas et ses compagnons, humains etnon humains, s'organisent autour du « trainperpétuel » dont l'existence semble tant effrayer le maire et sessbires...

Ily a un an, à quelques jours prêt, s’achevais la critique de cet excellant romande China Miéville que fut Les scarifiés,avec les mots suivants : « Bref,un grand moment de lecture, comme j’aimerais en connaître plus souvent et ununivers dont j’ai vraiment hâte d’y replonger. J’espère, sur ce point, que LeConcile de Fer, troisième titre du cycle, sortira bientôt en livre depoche. » Et vous imaginez quel put être ma joie lorsque j’ai appris,il y a de cela quelques semaines à peine, que le troisième volume de ce quel’on peut surnommer le Cycle du Bas Lag,ce fameux Concile de Fer, donc,sortait finalement en livre de poche, chez nos amis de Pocket. Grand amoureux de China Miéville depuis qu’il y a quatreans, j’ai eu le bonheur incomparable de découvrir ce qui reste à ce jour commesa plus belle réussite, je veux bien évidement parler de l’extraordinaire Perdido Street Station,c’est toujours avec une impatience non dissimulée que j’attends, car je suisainsi, depuis, les sorties en poche de ses œuvres ; mais à force, je penseque je vais finir par me procurer certains de ses ouvrages en éditions grandsformats, surtout s’il faut attendre je ne sais combien de temps à chaque foispour les avoir à petit prix. Mais là, bien entendu, n’est pas le problème, vousvous doutez bien, mais justement, avant de nous intéresser à celui-ci,c’est-à-dire, ce que vaut vraiment ce Concilede Fer, un petit aparté qui, à mes yeux, a son importance et que je ne peuxpasser sous silence.

J’aitoujours – allez donc savoir pourquoi – éprouver une sympathie particulièrepour les éditions Pocket. La raison,ou plutôt les raisons ne sont pas bien claires et pourraient, quelque part, serésumer aux titres proposés (dont un bon nombre parmi mes préférés), au designdes bouquins (j’aime bien la petite image de la couverture sur la tranche) voirmême au nom, Pocket. Certes, rien debien transcendant en soit mais que voulez-vous, j’ai mes petites manies et mespréférences. Or, il y a de cela quelques mois, ou presque un an (je ne saisplus trop, excuser ma mémoire défaillante), nos amis de chez Pocket ont changé deux trois petiteschoses dans leur collection qui ne m’a pas trop plu – dont je nem’attarderais pas aujourd’hui sinon, je n’en sors pas – mais dont la principalest que, désormais, la collection SF/Fantasy a perdu son ancien gris pour unsimple, banal et tristounet… blanc. Oui, bon, je sais, rien de bien méchant ensoit, mais pour quelqu’un comme moi qui possède une certaine conception durangement qui relève presque de la psychiatrie, cela ne peut que me troubler car,mille fois non, je ne peux ranger un livre a la tranche blanche au beau milieud’autres qui ont la tranche… grise – dit comme ça, je passe pour un fou, j’enconviens. Mais ce n’est pas tout et mon deuxième coup de gueule à avoir avec lacouverture de cette édition du Concile deFer. Bon, je n’ai rien contre le brave homme qui en est l’auteur – un certainMarco Tardito – mais quand je la compare aux précédentes, celle du grand MarcSimonetti, force est de constater que l’on perd au change. D’ailleurs, commevous pouvez le voir sur la petite photo qui illustre ce paragraphe, c’est quoice train ? Enfin, train est gentillet quand je vois ce machin, ce truc,enfin ce machin quoi ! Non, franchement, sur ce coup-là, Pocket a raté son coup. Surtout qu’ilexistait une fort belle couverture à la base, celle des éditions Fleuve Noir qui, sans être original,collait parfaitement bien à ce roman et dont je rêvais pour l’édition pocheplutôt que ce… ce, bah, ce machin en forme de saucisse grisâtre. Du coup,ulcéré par ce coup du sort, j’ai décidé d’illustrer cette critique du Concile de Fer avec la couverture dechez Fleuve Noire ! Un détailque tout ça pour une personne que l’on qualifiera de saine d’esprit. Oui, je nele nie pas, mais pas pour quelqu’un dans mon genre, vous l’avez compris. Caravec China Miéville, tout doit être parfait à mes yeux.

Enfinbon, tout ceci est bien gentil mais l’on n’a toujours pas abordé le sujetprincipal de ce billet, c’est-à-dire, la critique du Concile de Fer ! Tout d’abord, comme ce fut le cas avec lesdeux œuvres précédentes de China Miéville, j’ai eu bien du mal à m’immergerdans ce roman ; c’est que le style de cet auteur, au demeurant superbe,est d’une complexité rarement atteinte et que, entre un univers d’unecomplexité peu commune (ah, que l’on est loin du copié/collé de base deTolkien) où l’auteur nous présente moult races de son invention comme si celles-cinous étaient familières depuis toujours, mais aussi des lieux, des habitudesculturelles à mille lieux des autres, il faut déjà s’accrocher. Mais ce n’estpas tout : quand on connait l’habitude narrative de Miéville, c’est-à-dire,ces multiples destins croisés (oui, qui a un moment donné se rejoindront,forcement), ces allers retours dans le passé, le temps que le pauvre lecteurmette tout cela en place, qu’il se familiarise avec les noms des nombreuxprotagonistes, des enjeux, etc. et ben, il s’est écoulé une bonne soixantainede pages au minimum. Et si cela était valable pour Perdido Street Station (que j’avais abandonné quelques semainesavant de m’y replonger) et Les scarifiés,cette fois ci, c’est encore pire, car sans nul doute, après lecture, je n’aiaucun problème à affirmer que Le Concilede Fer est l’œuvre la plus compliquée du jeune auteur britannique. Et si j’avaispu en baver et sacrément m’accrocher auparavant, ici, ce fut une autre paire demanches, au point que, ce ne fut que le premier tiers du récit atteint, que je pusfinalement me plonger convenablement dedans… avant que ce diable de Miéville nevienne, avec sa longue partie consacrée à la genèse du Concile, remettre touten question en coupant son roman en deux, un avant, un après, et une genèse,longue, mais longue… Cependant, et contrairement à certains avis que j’ai pulire sur le net, celle-ci ne m’a pas trop gêné. Certes, au début, j’ai étélégèrement surpris par la teneur que prenait le récit, mais une fois dedans, etmalgré, effectivement, une longueur peu commune (je ne le nie pas) qui peutsurprendre, je dois avouer que j’ai été plus qu’enchanter par celle-ci,retrouvant là le souffle épique qui, selon moi, manquait un peu au récit danssa première partie et qui, par la suite, ne cessa jamais jusqu’au final. Mais celan’a pas été, loin de là, l’avis de tout le monde, bien au contraire.

Ilfaut de toute façon remettre ce Concilede Fer dans son contexte de base : c’est avant toute chose le récit d’unerévolution. Et quand on connait les opinions politiques du sieur Miéville – il futcandidat Trotskiste aux élections municipales de Londres – cela n’a rien d’étonnant.Certes, dans ses précédents ouvrages, seul le lecteur avisé aura pu remarquerque de telles idées trainaient dans l’air, mais ici, comme le souhaitais delongue date China Miéville, ce qui ressort avant toute autre considération dece roman, c’est la lutte des classes, les misérables conditions de travail destravailleurs, l’oppression des classes aisées, des riches et puissants et, bienentendu, de ces fameux révolutionnaires qui nous renvoient tout droit à ceux dela Commune – il suffit de lire la description de quelques combats de rues pourles croire écrites par un Victor Hugo au sommet de son art. Et bien évidement,lorsque l’on sait cela, comment ne pas voir La Nouvelle Crobuzon comme uneespèce de Londres en pire, et son gouvernement oppresseur digne du thatchérismede la pire époque ? Du coup, ce parti pris politique, assumé etrevendiqué, transparait à chaque page du roman, écrasant tout le reste de sa présence,parfois oppressante, et reléguant même, quelque part, les protagonistes à uneportion congrue. Et là, je dois l’avouer, cela n’arrange pas les affaires decette œuvre. En effet, lorsque l’on repense à ceux de Perdido Street Station et des Scarifiés,assez variés et souvent attachants, et ce, malgré des comportements que l’on nepourrait pas qualifier de franchement héroïque – certains n’étaient-ils pas,quelque part, assez détestables ? – comment ne pas regretter que dans Le Concile de Fer, si l’on faitexception de Judas Bezalle – personnage Miévillien typique – les autresprotagonistes brillent surtout par un manque, soit de charisme évidant pour laplus part, soit d’importance pour ceux qui possédaient pourtant un potentielcertain ? Ainsi, un exemple, un seul, le Susur, ce personnage énigmatiquedes grandes plaines, ce despérado solitaire qui avait de la gueule et qui nejoue qu’un rôle mineure dans le récit. Comment ne pas regretter que Miéville nelui ai pas donné davantage de consistance ? Cela étant valable quasimentpour tout le monde, d’ailleurs. Car du coup, avec une flopée de personnages quiauraient pu, auraient dut être autrement plus charismatiques, il ne restepresque, dans ce roman, que cette révolution : celle du Concile, celle dela Nouvelle Crobuzon, et puis, c’est tout.

Ducoup, il apparait qu’a trop privilégier ses idées politiques a ses personnages,China Miéville, tout en nous sortant tout de même un superbe ouvrage, ratenettement ce qui aurait pu être un grand, un très grand roman. Car oui, Le Concile de Fer avait tout pour êtreexceptionnel, après tout, entre ses idées révolutionnaires, ses emprunts a laCommune et à la Révolution Soviétique, son coté Conquête de l’ouest assumé –avec même, la destruction des espèces locales que l’on peut comparer à celledes indiens – et ses nombreux grands moments, force est de constater que lamatière présente est de première ordre. Et puis, comment ne pas s’extasierdevant ce final, finalement tellement prévisible et fort bien trouver ?Hélas, alors que tout cela aurait pu être sublimé par des protagonistes plus charismatiqueset un récit, peut-être un peu moins propagandiste, Le Concile de Fer, plutôt que d’être le chef d’œuvre que l’onespérait, ne sera qu’un bon roman. C’est certes déjà bien, mais avec Miéville,on attend tellement la perfection que nos impressions finales, du coup, nepeuvent qu’être mitigées…

Rosy Varte

2012-01-15T14:11:00.000+01:00

Dansles années 80, il y a bien des choses que j’ai pu faire, regarder ou aimer,que, une vingtaine d’années plus tard, j’ai énormément de mal à justifier aprèscoup. Certes, l’on pourrait me pardonner cela sous le prétexte que j’étais alors bien jeune,que je ne savais pas ce que je faisais, que mon immaturité, principalement,était responsable de ce qu’il faut bien appeler, de terribles fautes de gout. Maisbon, est ce véritablement une excuse valable ? Puis-je me cacher derrièrecela ? Selon moi, c’est un peu trop facile. Alors, autant assumé cesfameuses fautes de gout, surtout que, je ne suis pas dupe, tout le monde, mêmeceux qui prétendent le contraire, possèdent ce genre de squelettes dans leurplacards.

Ainsi,pendant des années, j’ai regardé, chaque dimanche, une série française du nomde Maguy – on ne rigole pas. Unesérie, donc, comique (enfin, ça l’était pour moi alors), qui me fit découvrirdes noms comme le Vésinet (et oui, c’est grâce a Maguy que je le connais) ainsi que des acteurs comme Rosy Varte, Jean-MarcThibault et Marthe Villalonga. Une série au synopsis franchement peu originalet passionnant – vous imaginez suivre pendant des années les péripéties d’unefamille de bourgeois dans une villa ? Moi, je l’ai fait ! – et que jene loupais pas, fidèle parmi les fidèles devant mon petit écran… et oui, quandje vous disais que c’était une sacrée faute de gout.

Maisau fait, pourquoi vous parler de Maguy,aujourd’hui, alors que j’avais surement bien mieux à faire que de dévoiler unezone d’ombre de mon passée qui aurait pu rester cachée ? Et bien, toutsimplement parce que, alors que j’écrivais la critique du Concile de Fer (voir prochain billet), j’ai appris une bien tristenouvelle : le décès de l’actrice Rosy Varte, celle qui jouait le rôle deMaguy et, avouons-le, celle qui restera Maguypour toute une génération, la mienne. Alors oui, après coup, on a peut-êtrehonte d’avoir aimé regarder une série comme ça, mais cela n’empêche pas, enapprenant une telle nouvelle, d’éprouver une pointe de tristesse avec un brinde nostalgie…

Catalogue français 2012 Playmobil

2012-01-14T17:59:00.000+01:00

Autout début du mois de février de l’année dernière, j’avais publié sur ce blogce qui allait devenir l’un des articles les plus consultés de celui-ci depuissa création, je veux bien évidement parlé du Catalogueallemand 2011 Playmobil vu donc, en moins de douze mois, plus de quatremille fois ; ce qui est tout de même pas mal. Dans celui-ci, je m’extasiaisalors sur ce qui était à mes yeux les principales nouveautés du catalogueoutre-Rhin de 2011, la série consacrée à la préhistoire. Ainsi, pendant près d’unan, donc, j’ai attendu, patiemment et même, quelques fois, difficilement, avecimpatience (je ne vous dis pas l’état de mon fils cadet qui n’en pouvais plus,allez lui faire comprendre, a quatre ans a l’époque, qu’en Allemagne, ils ontun an d’avance sur nous) l’arrivée de cette game en France, rêvant de meprocurer cette fameuse boite contenant ce qui, pour moi, serait laconcrétisation d’un vieux rêve, les mammouths ! Ce fut donc long, ce nefut pas toujours simple mais finalement, après près d’une année d’attente, toutcela débarque … en France !!!

Caroui, et tous les amateurs des Playmobils peuvent se réjouir grandement, voiciqu’enfin arrive le Catalogue2012 Playmobil, le français, le gaulois, le nôtre, le vôtre, celui qui vanous faire rêver et, accessoirement, dépenser bien des euros ! Et commevous pouvez le constater, et comme c’est souvent le cas avec notre marque dejouets préférée, celui-ci mérite largement le détour !

Ainsi,la game Préhistoiredébarque finalement en France, mais celle-là, je vous casse les oreilles avec elledepuis presque un an comme vous le savez probablement ; mais, à madécharge, comment ne pouvais-je pas le faire ? Comment ne pas m’extasierdevant ces mammouths, ces tigres à dents de sabre, ces hommes des cavernes,tout bonnement somptueux, et je n’exagère pas. Oui, pour moi, 2012 risque fortd’être une grande année Playmobil, ne serais ce qu’avec cette game qui est, àmes yeux, du même calibre que put l’être en son temps, l’arrivée des dinosauresou des dragons.

Maisdans ce catalogue 2012, il n’y a pas, bien évidemment, que la préhistoire.Ainsi, nous voyons le retour (même si assez limité) d’une très ancienne game unpeu tomber dans l’oubli depuis quelques années, le Western ;force est de constater que pour le moment, il n’y a pas encore grand-chose deneuf à se mettre sous la dent. Mais ce n’est pas tout et il y a bien plusspectaculaire comme, après les TopAgent qui avaient plutôt bien marchés en 2011, le retour d’une gamespatiale : FuturePlanet. Dans celle-ci, l’on retrouve certaines boites intéressantes commecelle du robot piloté par un Playmobil et la Base des E-Rangers qui est du mêmeacabit que celle des Top Agent. Mais les nouveautés ne restent pas la puisqu’ily a aussi un énième renouveau de la game Piratequi, quand on observe un peu les boites, nous fait de plus en plus penser a Pirate des Caraïbes – ce n’est pas undéfaut en soit – mais que, et malgré une Ile au trésor tout bonnement exceptionnelle,devient peut-être un peu lassant a force : selon moi, cette game changetrop souvent à mon gout. Ne serait-il pas préférable de se lancer dans d’autresnouveautés ?

Quoiqu’il en soit, ce catalogue 2012 promet, c’est une certitude, et chacun ytrouvera son compte ; petits et grands, cela va de soi. Bien évidemment,pour moi, ce qui m’intéresse, c’est avant tout la game Préhistoire et si jedois me faire d’autres achats, cela ne sera pas forcement des nouveautés – d’ailleurs,je suis de plus en plus tourné vers l’ancien. Quoi que, il faut que j’analysetout cela d’avantage, après tout, je peux changer d’avis sur certaines boiteset puis, il y en a une qu’il faut que je me procure absolument, celle dunouveau Tyrannosaure !Mais, maintenant qu’ici en France, nous avons enfin le catalogue que nos amisallemands possédaient depuis un an, à votre avis, qu’est-ce que j’attends avecgrande impatience ? Je vous le donne dans le mille : le catalogueallemand 2012 !!! Catalogue qui, au demeurant, sortira bientôt. Mais d’ici-là,j’aurais tout le temps de fantasmer sur ce que seront les nouveautésgermaniques de cette nouvelle année.

Les Collections de L'Histoire n°24 – La Méditerranée d'Homère

2012-01-14T17:01:00.000+01:00

L’année2011 m’aura vu, sur ce blog, publier bon nombre d’articles consacrés à lapresse, je veux entendre par là, particulièrement, les revues que j’ai l’habitudede lire (je ne vous dirais pas à quel endroit en priorité mais je vous laissedeviner lequel) et parmi celles-ci, il existe deux catégories : lesnouvelles, qui suivent donc l’actualité et que n’importe qui peut se procurerfacilement, et les anciennes (certaines datant même de Mathusalem) car je suisun incorrigible conservateur qui ne jette rien, ou presque, et qui aime donc relirerégulièrement, bon nombre de revues spécialisées qui m’avaient particulièrementbien plu lors de leur achat. Ainsi, en ce début d’année, le premier billet Presse sera consacré à une désormaisancienne revue comme on peut le voir ci-dessous :

Les Collections deL'Histoire n°24 – La Méditerranée d'Homère : de la guerre de Troie auretour d'Ulysse

Juillet/Septembre2004

1. Homère et la Grèce

-Que sait-on vraiment d'Homère ?

-Ces âges qu'on disait obscurs...

-Les récits perdus du cycle de Troie

-Homère, la cité et les Dieux

-Pour en savoir plus

2. La guerre de Troie

-La guerre de Troie a-t-elle eu lieu ?

-Agamemnon, roi de Mycènes

-Schliemann : à la poursuite d'un rêve

-Les neufs vies de Troie

-Achille, Paris et Hélène en technicolor

-L'amère leçon de la guerre

-Pour en savoir plus

3. Le monde d’Ulysse

-Comment les grecs ont colonisé la Méditerranée

-Ce que la science des océans doit à Homère

-Ithaque a vraiment existé !

-Méfiez-vous de Pénélope...

-Ils sont partis sur les traces d'Ulysse...

-Ulysse, l'homme grec

-Pour en savoir plus

Enrègle général, et je pense que les quelques habitués de ce blog l’auront remarqué,j’ai une nette préférence pour les revues historiques ; je ne m’en cachepas (après tout, pourquoi le faire ?), je suis un féru d’Histoire, celleavec un H majuscule, et ce, depuis ma plus tendre enfance et personnellement,je ne m’en lasse jamais. Mais ces derniers temps, je dois avouer qu’il y avaitune période historique que j’avais un peu laissé de côté – non pas par manque d’intérêtd’ailleurs – je veux parler de l’antiquité grecque, le berceau de notrecivilisation européenne. En effet, et je pense qu’à la lecture de mes billetsconsacrés aux revues historiques, depuis quelques années, c’est le Moyen-âge,particulièrement, et la première moitié du vingtième siècle qui ont accaparémon intention. Ainsi, cela ne m’a pas fait de mal de relire ce vieux numéro desCollections de l’Histoire consacré aupère des poètes, Homère, et au monde grec.

Bienévidemment, et comme c’est souvent le cas, ce numéro des Collections de l’Histoire est de fort bonne qualité : articlesintéressants et forts instructifs, ce fut un régal de relire ces quelques pagestoutes plus passionnantes les unes que les autres. Bien évidemment, comme cenuméro était sorti plus ou moins au même moment que le film Troie avec Brad Pitt, la majeure partiede cette revue est consacrée à l’œuvre d’Homère, L’Iliade et L’Odyssée, œuvresfondatrices de ce que fut la culture de la Grèce antique, mais aussi, quelquepart, de la civilisation européenne au fil des siècles qui suivirent – après tout,ne se réfère-t-on pas encore de nos jours à ces deux monuments de la littérature ?Mais plutôt qu’une simple et banale analyse de ces deux œuvres, ce numéro des Collections de l’Histoire nous les meten rapport avec ce que fut le monde grec d’alors, ainsi que ce quellesapportèrent à celui-ci. Un monde bien plus ancien – les Mycéens, les âges ditobscurs – sur lequel l’on sait encore bien peu de chose et où, à en croire lemystérieux Homère, se serait dérouler ces événements, mais un monde que l’on seplait à découvrir, dans de nombreux et passionnants articles. Bref, vous l’avezcompris, si vous êtes des inconditionnels des œuvres d’Homère ou un simpleamoureux de la Grèce antique, si vous avez l’occasion de vous procurer cetterevue, n’hésitez pas une seconde et faites le car elle mérite largement ledétour.

La France perd son triple AAA

2012-01-14T11:56:00.001+01:00

Hier,comme chacun sait, nous étions un vendredi 13 et si n’importe quelle personnedisposant d’un minimum de bon sens sait parfaitement que cette date n’a rien despécial en soit, force est de constater que nombreux sont ceux qui y ont vu làun jour maudit, annonciateur de multiples catastrophes en tout genre, un jour àrester chez soit en gros, sous peine de se faire renverser en traversant laroute voir même, qui sait, de glisser sur une peau de banane. Nombreux furentceux, également, qui, tout en croyant qu’un vendredi 13 est forcément un jourmaudit se sont rendus massivement dans les bureaux de tabac afin de remplir lespoches de la Française des Jeux –comme je vous le disais dans le premier article publié aujourd’hui (oui, celuisur les planètes). Enfin, dans l’espoir de gagner le gros lot, de devenir millionnaireet de ne plus devoir se lever le matin pour travailler – le rêve quoi, d’ailleurs,sur ce point, je dois vous avouer que… il faudrait que je vérifie si je n’aipas gagné !? Bref, un vendredi 13 comme un autre, cet a dire, rien despécial en gros pour la majeure partie des gens, surtout qu’il n’y avait rien àcraindre de cette journée, comme, soyons réalistes, rien à espérer.

Pourtant,une personne, en France, a vécu hier un véritable cauchemar et maudira a toutjamais, surtout si les prochaines échéances électorales de mai prochain ne luisont pas favorables, ce fameux vendredi 13 2012. Cette personne, cet homme, c’estnotre Empereur, Nicolas le petit, le mari de notre Carlita national, le père deCharmant, bref, notre Président bien aimé ; euh, pas si bien aimé que celaen fait, mais passons. Et que lui est-il donc arrivé de si terrible en cevendredi 13, a 100 jours, comme les médias l’annonçaient si fièrement hiermatin, des présidentielles ? En gros, ce que l’on attendait depuis desmois, tout simplement.

Hier,donc, vendredi 13, Standard & Poor's a finalement privé la France de sontriple AAA, comme c’était annoncé depuis fort longtemps. Et comme l’avais dit,d’après Le canard enchainé, Nicolasle petit en octobre dernier : « Sila France perd son tripe AAA, je suis mort ! ». Aux premièresnouvelles, notre Empereur n’est pas encore mort, par contre, que cette annoncesoit un terrible coup dur pour son avenir politique, c’est une certitude, etce, malgré les annonces pas franchementinquiètes des membres de la majorité. Car si cette dégradation de la note française,attendue, n’est pas non plus la fin du monde (non, celle-ci n’aura lieu que levingt et un décembre prochain, comme chacun sait), on ne peut pas dire non plusqu’il s’agit d’une bonne nouvelle ou d’un truc que l’on prendre à la légère,bien au contraire. Car, pour ceux qui ont la mémoire plus longue que celle d’unpoisson rouge (ou d’un fan absolu de SecretStory), il y a encore quelques mois, lorsque la perte du fameux triple AAAn’était pas encore une certitude, les hommes du Président annonçaient moultcatastrophes si jamais un tel drame arrivait, n’hésitant même pas à annoncer,tels des prophètes de mauvais augure, que si jamais les socialistesremportaient les présidentielles en 2012, la note du pays serait dégrader instantanément.Bandes d’idiots ridicules, quand ils ont compris que cette dégradation de lanote, cela allait être eux qui allaient devoir l’assumer et la porter telle unecroix, soudainement, le discours à changer, cela n’était plus grave de perdreson AAA, juste une petite péripétie, sans grands bouleversements ; non,rien de grave… mais oui, continuez donc à nous prendre pour des cons.

Jeserais maintenant curieux de voir comment Nicolas le petit, Président depuis2007 et au gouvernement depuis maintenant dix ans (souvent comme Ministre desfinances, il est bon de le rappeler) va maintenant assumer la perte du tripleAAA français ? Lui et ses sbires vont-ils oser prétendre que c’est de lafaute de François Hollande ? C’est qu’ils seraient capables les bougres,mais le pire, c’est qu’il y a des gens qui eux, le croiraient !!!

A la recherche du Monolithe noir

2012-01-14T11:19:00.000+01:00

L’articleprécédant s’achevait par la phrase sibylline : « Nous avons donc des raisons de plus de partir à la recherche demonolithe noir... ». Les connaisseurs auront bien entendu fait lerapprochement avec 2001, L’odyssée de l’espace,le chef d’œuvre de Stanley Kubrick avec, justement, ce fameux monolithe noirdevenu culte depuis lors. Mais pour poursuivre dans la même veine que l’articleprécédant – où l’on banalisait, finalement, l’existence de planètes, en nombreincalculables, semblables à la nôtre – dans celui-ci, l’on s’aperçoit quecertains chercheurs sont toujours en quête de preuves de la vie extraterrestre,y compris celles que l’on pourrait qualifier tout bonnement de stupéfiantes,comme on peut le constater ci-dessous :

Paul Davies veutchercher un monolithe noir E.T. sur la Lune

Lephysicien théoricien et exobiologiste Paul Davies, usant de son poidsmédiatique, veut donner une nouvelle impulsion à une vieille idée : rechercherd’anciennes traces de civilisations E.T. sur la Lune. Et ce, propose-t-il,grâce à la science citoyenne, les internautes scrutant les données de la sondelunaire LRO.

PaulDavies est très connu dans le monde anglo-saxon, et pas seulement parce qu’il aété, comme Bernard d’Espagnat, le récipiendaire du prix Templeton. Spécialistede l’effet Hawking, il a écrit de nombreux livres de vulgarisation, allant desfondements de la mécanique quantique à la théorie des supercordes en passantpar la cosmologie et l’exobiologie. Il fait partie de ceux qui s’interrogentsur une possible biologie quantique et il a été un des coauteurs de l’articlecontroversé sur les bactéries à l’arsenic. Depuis longtemps, Davies s’occuped’exobiologie, ou encore d’astrobiologie comme on le dit dans les paysanglo-saxons. Avec un étudiant, il vient de publier un article qui vacertainement faire beaucoup parler de lui sur le Net : Searching for alien artifacts on the moon.

Enclair, en complément du programme Seti, des tentatives pour détecter des tracesde civilisations extraterrestres en train de construire des stations spatialesou qui se signaleraient par l’éclairage de leurs villes, Davies et RobertWagner renouvèlent un concept déjà exploré par un radioastronome ukrainien membrede Seti, Alexey Arkhipov. Il s’agit de chercher sur la Lune des restes decivilisations extraterrestres, comme des édifices et des mines, laissés il y apeut-être des millions d’années par une mission d’exploration de notre planète.

Eneffet, il est assez improbable que le développement de l’humanité coïncide àseulement quelques milliers d’années près avec celui d’une civilisation E.T.avancée. On peut tenter de se convaincre que le voyage interstellaire estbeaucoup plus facile que ce que l’on imagine, par exemple en empruntant destrous de ver ou en dépassant sans vergogne la limite d'Einstein, comme lemontrent peut-être les neutrinos transluminiques. Cependant, si une missiond’exploration extraterrestre a effectivement visité notre Système solaire, ilest probable que l'événement ait eu lieu il y a des millions voire des centainesde millions d’années. Pour une telle mission exploratoire, qui serait venueétudier de plus près la biosphère terrestre, le plus logique et le plus commodeserait l'installation d’une base lunaire. Or, l’environnement tectoniquementstable et sans érosion de la Lune est bien plus propice que celui de la Terre àla conservation d’artefacts. Davies propose donc, par exemple, d’utiliser lesimages à haute résolution de LRO, qui montrent notamment des grottes, pourdétecter ces anciennes constructions.

Larésolution des images de la sonde LRO est en effet inférieure au mètre et labase de données des photos prises donnera à terme une cartographie précise dela Lune. Nul doute que sa mise à disposition sur la toile, avec pour objectifde permettre aux internautes de partir à la chasse à des artefacts E.T., auraitun grand succès. En témoigne la réussite de l'opération lancée lors du projetStardust. Il s’agissait de permettre aux internautes de travailler comme devrais chercheurs de la Nasa en repérant des poussières cométaires ouinterstellaires capturées par l'aérogel de la sonde. Malheureusement, il n’y aguère de doute qu’on verrait aussi proliférer des fausses interprétationsd’images. Les discussions à propos des images des missions Apollo, la fameuseaffaire du visage martien ou celle du vaisseau géant en orbite autour deMercure illustrent toute l’ampleur des dérives possibles. Peut-être vaudrait-ilmieux que ce travail soit effectué par des méthodes informatiques automatisées.Plus généralement, d'autres techniques d'exploration de la Lune, avec bien sûrune présence humaine permanente, pourraient révéler des surprises.

Entout état de cause, le concept est électrisant et pourrait contribuer à fairecomprendre à l’humanité sa vraie place dans le cosmos, indépendamment de sonsuccès. Et, qui sait, peut-être finira-t-on par effectivement découvrir uneanomalie magnétique pointant du doigt l’existence d’un monolithe noir enterrédans le sol lunaire, comme dans le roman d’Arthur Clarke, 2001, l’Odyssée de l’espace...

http://www.futura-sciences.com/fr/news/t/astronomie/d/paul-davies-veut-chercher-un-monolithe-noir-et-sur-la-lune_35591/

200 milliards d'exoplanètes dans la Voie lactée

2012-01-14T11:16:00.003+01:00

Aprèsun vendredi 13 qui aura vu les plus superstitieux d’entre nous craindre que leciel leur tombe sur la tête tandis que d’autres, parfois les mêmes, ont remplisles caisses de la Française des Jeuxdans l’espoir fou de remporter une somme telle qu’ils n’auraient plus besoin detravailler, il est temps de retourner à nos moutons, c’est-à-dire, l’actualité,assez riche au demeurant (mais je n’ai pas le temps de tout traiter, hélas) en commençantpar ce que j’appellerais l’une de mes lubies, la recherche de la vieextraterrestre. Pour cela, je vous propose deux articles parus sur Futurasciences et dont le premier vientconfirmer ce que l’on se doutait depuis longtemps, c’est-à-dire, que lesplanètes semblables à notre Terre sont légions dans notre Galaxie – vous imaginezdonc ce que cela représente a la taille de l’Univers ? Et qui dit nombreplus que conséquent de planètes dit forcement – car il faut arrêter de sevoiler la face en prétendant que la vie n’est apparue que par ici – autresformes de vie en nombre, elles aussi, incalculables.

Il y aurait plus de 200milliards d'exoplanètes dans la Voie lactée !

Sixannées d’observations patientes à la recherche d’effets de microlentillegravitationnelle ont conduit à un résultat qui n’aurait surpris ni Démocrite niGiordano Bruno. Chaque étoile de notre galaxie aurait au moins une planète : ily aurait donc des centaines de milliards d’exoplanètes. Et la majorité seraientrocheuses !

Presquetoutes les exoplanètes découvertes à ce jour l’ont été par la méthode desvitesses radiales ou celle des transits (c’est le cas de Kepler 22b). Maisparmi les plus de 700 connues, une dizaine ont été révélées grâce à latechnique des microlentilles gravitationnelles. Pour comprendre en quoiconsiste cette méthode, rappelons que lorsqu’un corps céleste passe devant unesource de lumière, son champ gravitationnel courbe les rayons qui en sontissus, à la façon d’une lentille. On savait déjà que la gravitation pouvaitdévier des rayons lumineux comme les observations d’Eddington l’avaient montréen 1919, lors de la célèbre éclipse qui servit de test à la relativitégénérale. Mais il avait fallu plus de quinze années avant que Rudi Mandl nedéduise la conséquence naturelle de cette observation et suggère à AlbertEinstein qu'il puisse exister dans l'espace de véritables lentillesgravitationnelles. Ce dernier publia donc une petite note en 1936 avec descalculs simples, en concluant : « Biensûr, il n'y a aucun espoir d'observer directement ce phénomène ».

L’effetest faible mais le génial père de la théorie de la relativité générale avaitété trop pessimiste. Depuis des dizaines d'années en effet, ce phénomène estemployé par les astronomes pour percer les mystères de la matière noire,analyser le rayonnement fossile et même détecter des corps célestes ordinairementinvisibles. Si l'on parle d'effets de lentille gravitationnelle fort et faible,celui utilisé par des astronomes pour découvrir des exoplanètes, dans le cadredes observations fournies par les équipes Planet et Ogle, est dit demicrolentille gravitationnelle, comme il est expliqué dans un articleaujourd'hui publié dans Nature.

Lorsqu'uncorps céleste massif, comme un trou noir, une naine brune ou tout simplementune étoile peu brillante effectue un transit sur la voûte céleste devant uneétoile plus brillante, le champ de gravitation du corps céleste se comportedonc comme si on interposait une lentille entre l'étoile brillante et nous.Comme on le voit sur le premier schéma à gauche ci-dessus, la courbe de lumièrede l'étoile brillante montre une brusque augmentation temporaire de laluminosité apparente sur quelques dizaines de jours. Si une exoplanète tourneautour de l'étoile la moins brillante, on observera un second pic de luminositédurant quelques heures, surimposé sur le premier, comme l'expose le deuxièmeschéma en partant de la gauche. Ici, le schéma de droite montre une courbe deluminosité durant 30 jours, pour une naine rouge passant devant une étoilejaune, avec une exoplanète en transit conduisant à un pic secondaire deluminosité durant huit heures.

Détecterdes exoplanètes avec cette méthode n'est pas facile. En revanche, lesintervalles de masses et de distances (planète-étoile) auxquels on a ainsiaccès sont assez étendus. Même avec peu d’observations, on peut obtenir desrenseignements précieux sur la distribution en masse des exoplanètes dans laVoie lactée. Des millions d’étoiles ont ainsi été observées, ce qui a conduitArnaud Cassan (Institut d’astrophysique de Paris), premier auteur de l’articlepublié dans Nature, à formuler lebilan de cette étude dans les termes suivants : « Nous avons cherché les preuves de la présence d’exoplanètes par laméthode des microlentilles au cours de six années d’observations. Les donnéesque nous avons obtenues montrent de manière remarquable que les planètes sontplus courantes que les étoiles dans notre galaxie. Nous avons également trouvéque les planètes les moins massives, comme les superterres ou les Neptune peumassifs, doivent être plus courantes que les planètes les plus massives. »

Celaconforte de précédentes estimations indiquant qu'il y a probablement desmilliards d'exoterres dans notre Voie lactée. Nous avons donc des raisons deplus de partir à la recherche de monolithe noir...

http://www.futura-sciences.com/fr/news/t/astronomie/d/il-y-aurait-plus-de-200-milliards-dexoplanetes-dans-la-voie-lactee_35994/

Man vs Wild

2012-01-12T15:45:00.000+01:00

Pouren finir avec les émissions de télé dont je souhaitais vous parler aujourd’hui,j’ai laissé le meilleur (enfin à mes yeux) pour la fin : Man vs Wild. Vous connaissez peut-êtrecette émission, diffusée en France sur la chaine NT1 et où son présentateur, Bear Grylls, ancien soldat des forcesspéciales (SAS), alpiniste, aventurier et écrivain britannique, se retrouvelors de chaque émission plongé en milieu dit hostile (jungles, marais, déserts,montagnes etc.) et doit, en un certain nombre de jours donnés, retrouver lacivilisation tout en nous montrant les techniques de survie utiles si l’on seretrouve paumé en pleine nature – on ne sait jamais, un jour comme ça, en serendant au travail, on peut se perdre après tout ?!

Bienévidemment, présenté de la sorte, cela a l’air un peu débile, de même, l’on sedoute bien que le sympathique et casse-cou Bear Grylls n’est pas seul – d’unautre côté, il faudrait être vraiment con pour ne pas se rendre compte que quelqu’unle filme, non ? – lorsqu’il déambule en pleine jungle, qu’il grimpe à desarbres, saute dans une rivière ou tombe nez à nez avec un alligator. Ensuite,cela reste de la télévision, ne soyons pas dupes : n’allons pas croire queBear Grylls se mette vraiment en danger ; casse-cou mais pas fou non plus.De même, certaines scènes semblent être mises en scène, mais dans le fond, toutcela importe peu car finalement, l’on se prend vite au jeu et je dois vousavouer que, sans être un fan absolu de cette émission, si j’ai l’occasion de laregarder, je ne m’en prive pas.

Eneffet, ne serais ce que pour voir Bear Grylls dans des lieux tout bonnementimprobables et, de toutes façons, dangereux (bah oui, la savane africaine,comme ça, à pied, ce n’est pas une partie de plaisir), le voir nous dévoilerdes techniques de survies assez intéressantes en soit, mais aussi, pour sesrepas que je qualifierait de peu commun – ah, je risque de ne pas oublier lafois où il a dévoré a pleine dents une carcasse de zèbre – ainsi que le cotéparfois amusant de cette émission, je pense que Man vs Wild vaut le coup ; en particulier quand on est ungrand amoureux des grands espaces dans son… fauteuil.

Cauchemar en cuisine vs Kitchen Nightmares

2012-01-12T15:02:00.001+01:00

Ladeuxième émission que je vais analyser (enfin, c’est un bien grand mot) aujourd’huiest d’un tout autre genre puisqu’il s’agit de Cauchemar en cuisine. Enfin, par émission, je ne devrais pasutiliser le singulier mais le pluriel puisque le téléspectateur français adroit à deux versions, l’originale britannique Kitchen Nightmares animée par le très charismatique Gordon Ramsayet la version française, donc, présentée elle par le sympathique PhilippeEtchebest, personnage assez attachant pour ce que j’en ai vu, mais qui tientplus – dans la version de M6 – du psychologue et du grand frère qu’autre chose.En effet, dans la version originale, la britannique donc, Gordon Ramsay quivient en aide à des restaurateurs dans la tourmente, n'hésite pas à hurler,crier, insulter et taper du poing sur la table. Aussi grossier que sa cuisineest délicate, Gordon Ramsay sait faire avancer les choses : nettoyage completdes cuisines, réaménagement du restaurant, surtout simplification de la carteet affrontement « thérapeutique »du personnel. Assez rythmée, KitchenNightmares séduit un large public, ce qui n’est pas forcément le cas de sonadaptation française.

Jedois l’avouer, j’aime bien Cauchemar encuisine, Philippe Etchebest a une bonne bouille, il semble motiver etengagé dans ce qu’il fait, mais avec lui, alors que sa carrure pouvait laisser supposerle contraire, l’on se croirait plus dans un cabinet de psychologue que dans ungrand restaurant : élevant rarement la voix, attentif, il ne rentre pasvraiment dans le tas ; il faut dire aussi que les restaurateurs qu’il vavoir semblent au bord du gouffre et que, la plus part du temps, ce qu’ils ontbesoin, c’est d’une séance de psy familial que d’un type qui leur hurle dessus.Et puis, il vaut voir ses méthodes : séance de boxe pour deux frères,partie de paintball pour le personnel d’un restaurant, discussion entre troisfrères qui ne s’entendent plus ; à chaque fois, le problème ne semble pas êtrevéritablement dans le restaurant en lui-même mais plus dans les liens,compliqués, de ses employés et patrons. Du coup, l’émission est un peu curieuseet Philippe Etchebest ressemble davantage à Super Nanny qu’à son homologue, GordonRamsay, ce qui est un comble.

Bienévidemment, d’un pays à l’autre, les adaptations d’un même concept sont parfoisdifférentes et quelque part, cela vaut mieux que ses éternels émissions – genreQui veut gagner des millions ? –strictement identiques en Grande Bretagne, France, Inde, USA ou Portugal (d’ailleurs,j’ai toujours trouvé ce manque d’originalité assez navrant, mais bon). Maisdans le cas présent, où le téléspectateur français a le choix entre deuxversions d’un même concept, je ne crains que l’originale ne l’emporte haut lamain. Cauchemar en cuisine est sympa,je ne le nie pas, mais franchement, elle ne fait pas le poids face à Kitchen Nightmares.

L’ile des vérités

2012-01-12T14:34:00.003+01:00

Lepremier cas télévisuel que je vais étudier aujourd’hui et sans discussionpossible le pire. En effet, comment ne pas déplorer l’existence d’émissionsaussi navrantes que L’ile des vérités ?L’on avait cru toucher le fond avec des bouses monumentales comme Secret Story, Carré ViiiP, La fermecélébrité, Les anges de la téléréalité, Moundir l’aventurier de l’amourou autres joyeusetés comme L’amour estaveugle ou Qui veut épouser mon filset voilà que la chaine NRJ12 (bigre, celle-là,j’oublie tout le temps qu’elle existe !) nous sort, en ce début d’année,cette navrante Ile des vérités, nimeilleure ni pire que ses devancières (avant que l’on me pose la question, oui,j’ai regardé ce truc deux fois, j’aime parler de ce que je critique) et dont leconcept débile, comme il fallait s’y attendre, ne vole pas bien haut :

Alorsqu'ils avaient l'habitude de ne se préoccuper que d'eux-mêmes, ils vontapprendre, dans cette émission, à partager, à vivre en communauté et à serendre utiles. Parmi les missions, ils devront par exemple soigner des tortues,accueillir des orphelins dans leur maison et leur faire vivre une journée derêve, partir en mer avec un pêcheur et l'aider à vendre son poisson, nettoyerdes plages... Mais leur passé va les rattraper! Car ils ont tous un pointcommun : une blessure personnelle qui ne s'est jamais refermée. Sur l'île unepersonne de leur passé va ressurgir. Accepteront-ils de dire la vérité ?Sauront-ils pardonner et réparer leurs erreurs ? Parviendront-ils à se réconcilieravec le reste du monde mais surtout avec eux-mêmes ?

C’estbeau, c’est émouvant, j’en aurai presque la larme à l’ œil ! Voilà donc deparfais représentants d’une certaine jeunesse actuelle (du moins, tel que lesmédias nous la présente car la plus part des jeunes, du moins je l’espère, sontmoins débiles que ça), immatures, égoïstes, qui ne pensent qu’au fric et à leurapparence et qui s’en vont, en maillot de bain, sur une ile paradisiaque afin d’aider(laissez-moi rire) les populations locales, faire de l’humanitaire, bref, sedonner bonne conscience. Mais ce n’est pas tout, il y a la fameuse blessurepersonnelle de leur passé (la, j’explose de rire), la petite cerise sur le gâteaudestinée à émouvoir le téléspectateur lobotomiser par tant de bêtise. Et commela télé réalité est une grande famille, on prend les mêmes et on recommence (c’estcomme le recyclage, rien ne se perd !) avec un ancien candidat de Qui veut épouser mon fils qui, après s’êtreridiculiser une première fois en remet une couche – accompagner par, je cite,son « pire ennemi », un certain Giuseppe, venu de la même émission etqui doit sa gloire au fait d’être le symbole actuel du parfait macho italien –mais aussi, un ancien de Pékin Express(il avait pourtant bien commencer) ainsi que quelques… hum, comment dire sans êtrevulgaire… allez, je vais être gentil en les qualifiant de petites prétentieusesen maillot de bain (je pensais a un mot qui débute par C, à vous devinerlequel) toutes imbues de leur personnes et qui passent leur temps à sechamailler. Bref, tout un programme, comme on l’imagine avec ce genre d’émissions– même si le terme est gentil pour une telle bouse.

Mais,comme je vous le dit souvent, telle est la télé du vingt et unième siècle,telles sont les stars – éphémères et ridicules – actuelles. Mais sincèrement,si pour être connu, il faut se prostituer dans de telles émissions, et benfranchement, autant rester à tout jamais un parfait anonyme. Hélas,visiblement, ce genre de bouses marchent bien et plaisent, sinon, vous vousdoutez bien que les programmateurs de chaine ne nous les proposeraient pas…

La télé de 2012

2012-01-12T14:06:00.002+01:00

Ade multiples reprises, sur ce blog, j’ai eu l’occasion de vous parler dediverses émissions de télévision, ainsi, que celles-ci me plaisent, ce qui estbien trop rarement le cas à mon gout, ou que ce ne soit pas le cas, commesouvent (hélas, mille fois hélas), le sujet est loin d’être rare sur Le Journal de Feanor. De même, il m’estsouvent arrivé d’affirmé que l’on a la télévision que l’on mérite et que, si laprogrammation de nos diverses chaines est bien souvent pathétique et ne méritepas que l’on s’y attarde, c’est avant tout de la faute du public : vous,moi, tout le monde. Après tout, tout le monde se moque d’ARTE, c’est moins souvent le cas de M6, France 2 ou Canal + (si, si, eux aussi, malgré unefausse image de qualité ne volent pas bien haut), TF1 étant un cas à part – c’est de bonne guerre de dire que TF1 est nul tout en la regardant. Et si,depuis la TNT, au lieu de disposer de six chaines qui ne proposent pasgrand-chose, on en a une vingtaine (et encore, oublions le câble et satellite)qui ne servent à rien, ou presque, plutôt que de s’en prendre aux patrons deschaines, que l’on commence donc, par nous regarder dans une glace car, comme jevous le disais, notre responsabilité est importante dans cette affaire.

Maisbien heureusement, tout n’est pas si noir dans cette télévision de cetteseconde décennie du début du vingt et unième siècle : quelques raresprogrammes tirent encore leur épingles du jeu et, pour la plus part, c’est ducôté de ARTE, bien évidemment, maisaussi France 5 ou Public Senat qu’il faut se tourner – cestrois chaines, hors satellite bien entendu, étant selon moi les plusintéressantes. Pour ce qui est des autres, c’est souvent n’importe quoi,surtout parmi les chaines de la TNT, mais tout n’est pas si noir : toutn’est pas à jeter et il existe tout de même quelques petits programmes ouséries qui méritent le détour. Hélas, tout cela est noyé dans un océan debêtise crasse qu’il est bien souvent ardu de les trouver.

C’estdonc pour vous parler de cette télévision de 2012 qu’aujourd’hui, j’ai décidéde m’attarder un peu (je ne vais pas en faire des tonnes non plus) sur troisprogrammes de ce début d’année ; parmi ceux-ci, certains ne sont pasrécents mais je les ai regarder pas mal de fois depuis quelques temps, et dansle tas, cela ira du plus nul – sans comparaison possible – au meilleur – c’estmon avis – et comme vous le verrez, de nos jours, il y a vraiment tout et n’importequoi à la télévision. Mais comme l’on dit : on a la télé qu’on mérite !

L'apparence des dinosaures

2012-01-12T10:41:00.000+01:00

L’articleprécédent, consacré à l’apparence du Samrukia nessovi qui, comme on a pu leconstater, ne fait pas l’unanimité dans le milieu scientifique, m’a rappelerque, pour ce qui est des dinosaures (mais bien d’autres animaux de notre passéont eu droit au même traitement), leur représentation a bien évolué au fil desdécouvertes, bien entendu, des décennies écoulées et de notre propre vision deces créatures disparues depuis des millions d’années, vision qui, parfois,pouvait presque s’apparenter à ce que j’appellerais des effets de mode. Ainsi,sans remonter jusqu’aux toutes premières découvertes de fossiles vieilles dequelques siècles déjà et la fameuse erreur de l’Iguanodon avec une corne sur lebout du museau, j’ai tenu à vous proposer, dans ce court billet, troisreprésentations de l’un des plus célèbres dinosaures, le terrifiantTyrannosaurus Rex – non pas pour sa célébrité mais parce que celui-ci me sembleêtre l’exemple parfait de ce que je tennais a vous montrer :

Surla première image, nous l’avons tel que les dinosaures furent imaginés pendantlongtemps : massifs, lourds, lents et stupides – difficile de voir danscette représentation l’image du prédateur impitoyable qui est celle demaintenant, n’est-ce pas ? L’image de ce Tyrannosaure, un peu balourd, futtrès longtemps celle que la communauté scientifique eu de ses animaux, d’ailleurs,étant enfant, mes livres les représentaient de la sorte – pour rappel, j’ai trente-septans, ce n’était pas si loin que ça.

Dansla seconde image, notre ami a perdu, visiblement, quelques kilos est sembleavoir gagné en muscles, en rapidité et en puissance. Cette apparence, renduecélèbre par le film Jurassic Park audébut des années 90, est la plus commune et, de nos jours, toute représentationd’un Tyrannosaure est plus moins identique à celle-ci, quoi que, j’ai noté cesdernières années que la taille de la tête me semblait plus importante qu’il y avingt ans, mais rien de bien méchant, en gros, c’est pareil.

Ladernière image que je vous propose est assez intéressante en soit puisque,comme vous pouvez le constater, dans celle-ci, notre Tyrannosaure est recouvertde… plumes ! Certes, cela peut en surprendre plus d’un mais ceci n’est pasaussi illogique que l’on pourrait le penser de prime abord, enfin, si l’onprend en compte l’élément qui a rendu cela possible : l’effet de mode. En effet,les découvertes, ces dernières années, de bon nombres de nouvelles espèces dedinosaures à plumes a fait que, depuis peu, pas mal de scientifiques et d’artistesspécialisés en paléontologie se plaisent à imaginer bon nombre d’espèces connuesrecouvertes de plumes, comme, dans le cas présent, notre T-Rex, mais aussi etsurtout, le pauvre Velociraptor qui en moins d’une génération, a subit unetransformation plus que radicale ! Bien évidemment, cette « mode » des plumes n’en estqu’à ses débuts et il me semble encore trop tôt pour savoir si bon nombre dedinosaures en possédaient ou si ce n’était le cas que dans quelques espècesspécifiques. Mais en tout cas, désormais, et une fois de plus, la vision de cesfantastiques animaux de notre passé a changée.

Bref,comme on peut le constater, en quelques décennies a peine, notre vision desdinosaures a bien évoluée et rien ne dit que, dans le futur, celle-ci ne changeà nouveau ; d’ailleurs, j’en suis presque persuader. Cela peut paraitre étonnant,a première vue, mais quelque part, peut-être pas : après tout, que savons-nousréellement sur ses créatures disparues depuis une soixantaine de millions d’années ?A part quelques fossiles, pas grand-chose ou presque : leur apparencevéritable, la couleur de leur peau, leur mode de vie, le fait qu’ils aient desplumes, le sang chaud ou froid et bien d’autres choses, tout cela ne sera que suppositionset hypothèses – parfois justes, je ne le nie pas – mais, à moins qu’un jour, l’humanitén’invente un moyen de remonter le temps, notre connaissance du passé, quelquesbribes et suppositions finalement, restera infime.

Samrukia nessovi ne serait pas un oiseau

2012-01-12T08:43:00.001+01:00

Enpaléontologie, comme dans beaucoup d’autres sciences, nos certitudes sont biensouvent mises à mal et entre moult découvertes, hypothèses et contrehypothèses, la vérité du jour n’est pas celle d’hier et, encore moins, celle dedemain. Ainsi, prenons l’une des découvertes majeures qui fut faite en 2011 :le Samrukia nessovi, dont je vous avais parlé il y a de cela quelques mois dansl’article Desoiseaux colossaux au Crétacé. La découverte de cet oiseau géant, contemporaindes dinosaures, venait donc remettre en cause une vieille hypothèse quilaissait entendre que les oiseaux s’étaient développés suite à la disparitiondes ptérosaures. Or, quelques mois plus tard à peine, voici qu’un chercheur françaisvient remettre en question la découverte de l’équipe britannique ; selonlui, Samrukia nessovi ne serait pas un oiseau mais un ptérosaure. Nouvellehypothèse donc, que je vous invite à lire ci-dessous, mais, avec les pincettesd’usage qui convient, cela va de soi : après tout, ce n’est pas parce queaujourd’hui, ce brave chercheur vient mettre en doute les résultats de sescollègues britanniques que celui-ci a obligatoirement raison, selon moi, d’autresrecherches seront nécessaires pour que toute la lumière soit faite sur cecurieux Samrukia nessovi.

Samrukia : le grosoiseau du Crétacé... n'en serait pas un

Samrukianessovi n'est pas un oiseau géant du Crétacé, comme l'affirmaient il y aquelques mois et avec grand fracas des chercheurs britanniques. Le paléontologueÉric Buffetaut, interrogé par Futurasciences,explique qu'il s'agit d'un ptérosaure banal. Les méthodes d'analyses choisiespar les paléontologues britanniques les avaient induits en erreur. Beaucoup debruit pour pas grand-chose...

Ily a un peu plus de quatre mois, Darren Naish, paléontologue de l’université dePortsmouth et ses collègues avaient annoncé avoir découvert un morceau defossile appartenant, selon eux, à la mâchoire d’un gros oiseau ayant vécu auCrétacé, qu’ils avaient appelé Samrukia nessovi. Chose assez originale puisquejusqu’à présent, un seul fossile d’oiseau du Crétacé a été trouvé (Gargantuavisphiloinos). Et pour cause, on pense que ces oiseaux ont profité de ladisparition des ptérosaures pour émerger, au début du Tertiaire. Ils se faisaientdonc rares au Crétacé. En apprenant la découverte de Naish et ses collègues,Éric Buffetaut, chercheur au CNRS et spécialiste des ptérosaures, avait confiéson scepticisme à Futurasciences.D'après lui, il ne s’agissait pas d’un oiseau mais d’un ptérosaure.

Récemment,il a publié un article dans Annales dePaléontologie réfutant point par point la découverte de l’équipe de DarrenNaish. À partir d’un simple fragment de mandibule, ces chercheurs avaientdécelé plusieurs autapomorphies. Cependant, «aucun de ces caractères ne tient la route », selon le chercheur français. « J’ai d’abord regardé s’il ne s’agissaitpas d’un oiseau déjà connu », explique-t-il. « J’ai donc réalisé des comparaisons et j’ai tout de suite vu quece n’était pas le cas. Et en élargissant le champ des comparaisons il estdevenu évident que c’était un ptérosaure. » Selon lui, il ne s’agitd’ailleurs pas d’une nouvelle espèce : «à première vue, sans doute un azhdarchidé ou un pteranodontidé ». Dans sonarticle, Éric Buffetaut compare le morceau de mâchoire de S. nessovi avec celled’un ptérosaure avéré. Et les ressemblances sont plus que frappantes. « Il s’agit d’anatomie comparée basique,s’étonne-t-il. Pourtant les auteurs de l’article ne sont pas des paléontologuesdébutants. » En conclusion, « lescaractères soi-disant propres aux oiseaux ne le sont pas, comme la fusion desos de la mâchoire, et ceux qui indiqueraient que Samrukia n’est pas un oiseauconnu sont en fait des caractères de ptérosaures. C’est pour cette raisonqu’ils sont étranges pour un oiseau ».

Commentdes scientifiques expérimentés ont-ils pu commettre une telle erreur ? « C’est une dérive de la cladistique,constate Éric Buffetaut. En utilisant cette méthode, les scientifiques neregardent pas le fossile dans sa globalité, mais recherchent des traits prisisolément afin de créer des cladogrammes qui peuvent être totalement faux. »Au cours de leur analyse cladistique, qui consiste à étudier lescaractéristiques phénotypiques de plusieurs espèces afin d’aboutir à laconstruction d’un arbre (ou cladogramme), les scientifiques ont pris en compteune quantité très importante de caractères (1.025 exactement), mais ils n’ontpas inclus ceux des ptérosaures. Dans ces conditions, difficile de déceler unquelconque rapprochement entre ces derniers et Samrukia. Malgré tout, lepaléontologue français ne remet pas en cause la bonne foi de ses collèguesbritanniques : « ils ont dû décider trèsrapidement qu’il s’agissait d’un oiseau et ils ont cherché uniquement descaractères allant dans ce sens ». Et de conclure son article par unecitation de Carola Hicks, historienne décédée l’an dernier : « les gens trouvent ce qu’ils souhaitenttrouver et voient ce qu’ils choisissent de voir ».

http://www.futura-sciences.com/fr/news/t/paleontologie/d/samrukia-le-gros-oiseau-du-cretace-nen-serait-pas-un_35770/

Sur les abeilles soldats

2012-01-12T08:32:00.000+01:00

Ily a de cela quelques jours à peine, je vous avais proposer un article intitulé A l’origine des fourmissupersoldats qui, comme son nom l’indique,s’intéressait à la caste guerrière – dans ce cas précis, ultraguerrière – desinsectes sociaux les plus célèbres au monde. Aujourd’hui, par cette bellejournée (oui, bon, j’ai jeté un œil dehors et ça ne me semble pas être le cas…)où je ne travaille pas, le premier post du jour nous verra donc nous intéresserà d’autres insectes sociaux « soldats »mais cette fois ci, chez les abeilles :

Des abeilles soldatsobservées pour la première fois au Brésil

Sil'on connaissait les fourmis soldats, l'existence d'abeilles soldats étaitjusqu'alors ignorée. Mais des chercheurs britanniques en ont découvert desspécimens au sein de colonies d'abeilles de Jatai, comme sont surnommées auBrésil les Tetragonisca angustula.

Deschercheurs de l'université de Sussex, au Royaume-Uni, ont découvert au sein decolonies d'abeilles Jatai (Tetragonisca angustula), des insectes selon eux nés « soldats ». Si l'existence derôles définis - en fonction de la taille et de la forme - est connue chez lesfourmis, la division du travail des abeilles est bien moins limitée. Lesinsectes « exercent des tâchesdifférentes à des âges différents », souligne le professeur FrancisRatnieks, qui a dirigé cette étude rapportée par la revue PNAS. « Ils commencentpar nettoyer le nid, puis nourrissent les larves... vient alors le butinage etfinalement, le gardiennage » explique-t-il.

Maispour la première fois, des abeilles ont été identifiées comme étant dessoldats, chargées d'assurer la sécurité du nid. Ces abeilles, observées dansune ferme de Fazenda Aretuzina, au Brésil, ont monté la garde pendant environune semaine, une période relativement longue pour des insectes. « Nous avons ensuite emporté certainesde ces abeilles soldats au laboratoire pour les examiner de plus près »,expliqué le professeur Ratnieks. Les chercheurs ont alors découvert qu'en plusd'avoir un comportement différent des autres abeilles, ces gardiennesaffichaient une taille et une forme différentes des abeilles ouvrières. « Les soldats de Jatai sont 30% plusgrandes que les abeilles ouvrières », et sont dotées de « plus grandes pattes qu'ellesutilisent probablement comme des prises » précise le chercheur citépar BBC News.

Pourle professeur Ratnieks et son équipe, ces abeilles soldats pourraient être lerésultat d'une évolution des insectes pour lutter contre l'un de leurs piresennemis : l'abeille voleuse (Lestrimelitta Limao), une espèce qui envahit lesnids d'autres abeilles pour piller leurs réserves de nourriture. « Elles sont beaucoup plus grosses queles abeilles de Jatai et une seule attaque peut détruire une colonieentière », explique le professeur Ratnieks. Les scientifiques onttesté la capacité de résistance des abeilles soldats face aux voleuses, enmettant en scène des combats entre des insectes. Si les gardiennes ont réussi àdominer leur ennemies pendant un moment, elles ont finalement été tuées,semblant alors s’être « sacrifiées »pour protéger leur colonie. « Cesabeilles représentent le summum de la vie sociale », s'exclame lechercheur.

http://www.maxisciences.com/abeille/des-abeilles-soldats-observees-pour-la-premiere-fois-au-bresil_art20453.html

Paul Scholes revient

2012-01-10T19:09:00.000+01:00

Cefut sans nul doute la nouvelle la plus stupéfiante du week-end, celle qui melaissa littéralement stupéfaits, la bouche béante, un mince filet de bave aucoin des lèvres, les yeux exorbitées, incrédule, n’osant pas y croire – etcette fois ci, contrairement à hier avec le Ballon d’Or de Messi, mon ton n’estpas à la plaisanterie, loin de la – car oui, mille fois oui, ce que j’ai apprisce dimanche soir fut probablement l’une des plus grandes surprises de cesderniers mois, un truc énorme, inattendu et auquel je ne m’attendais pas :le retour de Paul Scholes a la compétition !

Enmai dernier, j’avais publié sur ce blog un billet au titre évocateur, Paul Scholes arrête sa carrière,hommage à celui qui fut, et qui est encore, mon joueur de foot préféré. Bienévidemment, cette retraite sportive était attendue, le rouquin le plus célèbred’Angleterre, au vu de son âge – 37 ans – n’allait surement pas s’éterniser surles terrains en risquant de faire la saison de trop. Malheureusement, cette finne fut pas celle que ses nombreux fans et ceux de Manchester United espéraientpuisque l’équipe tomba en finale de Champions League face à Barcelone – non,non, sur ce coup, je n’ai rien à dire, c’était mérité. Mais bon, malgré cetteultime défaite, Paul Scholes pouvait prendre une retraite bien méritée, aprèsune longue et fructueuse carrière où il collectionna les titres. Et puis, lesmois passèrent, Manchester, cette saison, ne semblait plus aussi conquérant quequelques mois auparavant au point même que, en Champions League, il se fasseéliminer dès les phases de poule par Benfica et le FC Bale, tandis qu’enchampionnat, après un terrible 6-1 encaissé contre Manchester City, le titresemblait inexorablement s’éloigner. Bref, une saison qui s’annonçait sombre etplus que compliquer, même si, en championnat, tout était encore possible. Maisminer pas d’innombrables blessures au milieu de terrain qui n’allaient pasarranger les affaires de Manchester, Alex Fergusson a donc réussi l’impensable,c’est-à-dire, convaincre Paul Scholes de sortir de sa retraite et de faire unepige de quelques mois jusqu’à la fin de saison.

Bienévidemment, certains pourront trouver curieux de faire appel à un joueur à laretraite avec les risques que cela comporte, mais a l’heure où Thierry Henryrevient pour deux mois à Arsenal (et marque, contre Leeds United, hier soir) etoù l’on a longtemps parlé de David Beckham (même âge que Scholes) au PSG, mêmesi cela ne s’est pas fait, ce retour du rouquin emblématique de Manchester dansson club de toujours n’est peut-être pas si illogique que cela : de parses qualités, son envie, son charisme, sa connaissance des lieux, sa hargne, sasoif de victoires ainsi que pour le coté psychologique que cela entraine pourles autres joueurs, c’est un fort jolie coup qu’Alex Fergusson vient de faire. Certes,mon cher Paul Scholes n’a plus ses jambes de vingt ans, je ne le nie pas,cependant, ça me fait plaisir de le revoir fouler les pelouses de PremierLeague avec Manchester United et, qui sait, de remporter à nouveau un énièmetitre de Champion d’Angleterre, voir même, qui sait, l’Europa League ; çane sera pas simple mais, pas impossible après tout. Et puis, ça serait unebelle fin de carrière pour Paul Scholes, non ? Ensuite, il sera toujourstemps de lui rendre à nouveau hommage lorsqu’il reprendra sa retraite.

Messi Ballon d'Or 2011

2012-01-09T20:01:00.003+01:00

Bigremais qu’elle surprise ! Je suis tout bonnement stupéfait d’apprendre unetelle nouvelle qui m’aura laissé, pardonner moi l’expression, sur le cul !Mais qu’elle est donc cette étonnante et surprenante nouvelle qui aura surprisle petit monde du ballon rond, que dis-je, le monde entier, celui qui aura ébranlénos plus intimes certitudes, nos croyances secrètes et qui nous aura, de par sateneur inattendue, fait craindre que désormais, plus rien ne soit jamaisacquis, que tout compte fait, il se pourrait bien que la Terre soit plate, queDieu existe et que le PSG soit une bonne équipe de foot ? Oui, qu’elle estdonc cette surprenante nouvelle ? Oh mais juste l’obtention, pour latroisième année consécutive, du Ballon d’Or, pour l’argentin Lionel Messi.

Oui,vous l’avez compris, tout ceci est une franche plaisanterie et la victoire deMessi est, bien étendu, tout, sauf une surprise. D’ailleurs, ne vous l’avais-jepas annoncé lors de la publication de la listedes nominés de cette année puis du podium,quelques temps plus tard ? Une preuve supplémentaire ? Allez, cetarticle, je l’ai écrit avant même que le nom de Messi ne soit officialiser ;c’est pour dire le suspense qui régnait cette année du côté du Ballon d’Or, trophéeautrefois prestigieux et qui depuis quelques années, ne ressemble plus à grand-chose,surtout depuis qu’il est passé sous les griffes de la FIFA. Mais bon, à larigueur, on pourra dire que, contrairement à l’année dernière où il ne méritaitabsolument pas le trophée, cette fois ci, au vu de sa saison et de ses trophées,Messi méritait le Ballon d’Or. Ce qui est dommage, c’est qu’on a l’impressionque même si ce n’était pas le cas, il l’aurait tout de même eu, d’ailleurs,pour ceux qui n’ont pas encore compris, pour 2013, 2014, voir même 2015, onconnait déjà le nom du vainqueur, Messi, encore Messi, toujours Messi…

L’ETOFFE DES LEGENDES : L’OBSCUR

2012-01-08T18:52:00.000+01:00

L’ETOFFEDES LEGENDES : L’OBSCUR

1944,Brooklyn. Un enfant est kidnappé par le croquemitaine qui l'emmène dans unroyaume mystérieux nommé l'Obscur. Conscients de cette disparition, les jouetsdu jeune garçon décident alors de partir pour ce monde inconnu afin de sauverleur petit maître. À leur arrivée, ils se trouvent réincarnés dans leur proprepersonnage beaucoup plus réaliste : l'ours en peluche devient un animal féroce,le soldat de plomb un as de la stratégie militaire, le bouffon dans sa boîte unacrobate maniant parfaitement la hache Sous ces nouvelles apparences, ils selancent dans un combat éperdu contre les armées du croquemitaine.

Ona souvent tendance à l’oublier mais les comics, c’est-à-dire, la bande dessinéenord-américaine, ce n’est pas uniquement des histoires sans fin où des types encostumes en latex et masqués comme s’ils partaient boire un coup Chez Moustache,se tapent dessus à longueur de journées et où, années après années, il ne sepasse jamais rien de bien transcendant – en gros, à chaque nouvelle évolutionde l’histoire suit un fantastique bond en arrière éditorial sensé rassuré lefan de base. Non, les comics, c’est aussi autre chose, des hommes et des femmesqui osent sortir des sentiers battus, qui font éclater les carcans tellementréducteurs qui étouffent près de 90% de la production et qui savent prendre desrisques. Certes, pour la plupart de ces courageux qui mériteraient presque qu’onleur dresse une statue, l’échec sera souvent au rendez-vous, et, comme il fautbien vivre, tôt ou tard, bon nombre d’entre eux devront se contenter deréaliser un boulot alimentaire du côté de chez Marvel ou DC, les deuxogres superhéroiques US. Mais heureusement pour ceux qui cherchent autre choseque l’énième mort de Magnéto ou le crosover de la mort qui tue qui, deux moisaprès, n’aura servi à rien puisque tout sera comme avant, certains parviennentnéanmoins à produire des œuvres marquantes, originales, qui sortent de la masseet qui valent véritablement le coup – artistes et auteurs majeurs qui peuventse le permettre ou petits nouveaux qui nous pondent le truc de l’année, ce sontces hommes, et ces femmes, vers lesquels je me tourne uniquement pour ce quiest des comics. Certes, ce préambule pourra paraitre sévère et il se pourraitque bon nombre d’entre vous m’insultent copieusement pour m’en être pris aussiviolement à un genre, le superhéroique, qui n’a plus grâce à mes yeux depuislongtemps ; pourtant, comme beaucoup, il fut un temps où j’étais un fanparmi d’autres, et je ne nie pas que parfois, certains titres vaillent le coup,mais le temps qui passe et qui n’arrange rien, cette impression, que dis-je,cette certitude de lire et relire sans cesse les mêmes histoires, cette nonévolution flagrante des intrigues, ces morts qui n’en sont jamais, ces vieillesficelles maintes fois utilisées et bien d’autres défauts font que, à force, j’éprouveun rejet monumental pour les productions Marvelet DC, du moins, pour leurs titresphares ; inutile de les nommer. Mais heureusement, comme je vous l’ai dit,il y autre chose.

J’aidécouvert L’étoffe des légendes,comme souvent, par le plus grand des hasards, alors que j’effectuais unerecherche, il y a de cela quelques semaines, sur une autre bande dessinée (qu’accessoirement,je n’achèterais jamais) et, immédiatement, au vu du synopsis et des quelquescases proposées sur un site consacré à la bande dessinée, je me suis dit quecette œuvre ne pouvait que me plaire et me suis donc empressé de me laprocurer. Par manque de temps, je n’ai pas eu l’occasion de m’y attaquer toutde suite (il fallait que j’en finisse avec Millénaireavant, entre autres…) ce qui fait que 2011 c’est gentiment achevée tandis quemon album patientait tranquillement, posé dans le tas de bouquins en attentedans ma bibliothèque. Mais aujourd’hui, finalement, ayant quelques heuresdevant moi, je me suis confortablement installer dans le meilleur endroit quiexiste au monde pour lire – c’est-à-dire, mon lit – et me suis plongé dans cequi allait être une aventure peu commune, ou presque.

Cequi marque, tout d’abord, c’est le format de cet album : peu commun,presque un carré, ce n’est pas ce que je préfère, question de rangement oblige (oui,je suis un horrible et incorrigible maniaque du rangement, tout droit êtredroit, classer, nickel… hum, ais-je des origines prussiennes ?) mais cecin’est qu’un détail mineur pour juger une œuvre car ce qui compte, c’est bienévidement le contenu, et la, attention, c’est du tout bon ! Toutes lesplanches sont couleur sépia – l’une de mes préférée, ça tombe bien – un choixqui colle terriblement bien a L’étoffedes légendes et qui renforce l’impression de plonger le lecteur plusprofondément dans le passé où se déroule l’intrigue – les années 40, en pleinconflit mondial et ce, même si le noir et blanc aurait plus convenu si l’onvoulait être logique. Mais peu importe la logique tant le sépia colle si bien àcette BD. Aux manettes, ou plutôt, devrais-je dire, aux pinceaux, un certain Charles Paul Wilson troisième du nom, qui est peut-êtreun illustre inconnu pour moi, mais qui n’en possède pas moins un agréable coupde crayon qui sublime cet univers si particulier et ses protagonistes quiméritent amplement le détour. Mais au fait, qui sont-ils ? Et ben, desjouets, tout bonnement, des jouets qui, afin de sauver leur « maitre », un enfant enlevépar le terrifiant Croquemitaine, décident de partir dans le royaume de celui-ci,le fameux Obscur – qui a donner le titre a ce premier tome de la saga – et quilà, vont se transformer de manière radicale : l’ours, le doudou, unesimple peluche, devient une machine à tuer, le soldat de plomb, un combattant héroïquede la Grande guerre, le canard en bois, un canard heureux de possèdes de vraiesailes, la tirelire… et ben, un cochon. Et cette transformation, ce passageentre un univers familier et réel (oui bon, en partant du principe que lesjouets possèdent une conscience, mais après tout, on a déjà vu pireexagération) et finalement gentillet (quoi que, c’est la seconde guerre mondialetout de même), et, de l’autre côté du miroir, cet univers, l’Obscur, royaume del’épouvantable Croquemitaine, fonctionne à merveille et est l’une des grandesforces de cette œuvre : il est amusant de, tel un Toy’s Story dark, voir s’animer ses jouets, les voir prendre vie,agir en conformité tel que les voyait leur enfant, et partir à la rescousse de celui-ci,affrontant mille et un dangers, le plus souvent mortels par ailleurs. Car que l’onne s’y trompe pas, L’étoffe des légendesn’est pas une BD pour les plus jeunes d’entre nous, au contraire : MikeRaicht et Brian Smith ont su créer une œuvre bien plus adulte que l’on pourraitle penser de prime abord et certainement plus profonde que les illustrationspourraient le laisser croire.

Forcément,nous n’en sommes là qu’au tout premier tome de cette série somme toute récente –aux USA, seul deux volumes sont parus jusque là – et il faudra probablement voirsur le long terme pour pouvoir juger cette Étoffe des héros à sa juste valeur. Mais quoi qu’il en soit, pour un début, cetteespèce de fable onirique fonctionne à merveille et promet énormément ;tant par son univers, assez sombre et violent, ses personnages assez variés etdont certains – je pense surtout au cochon – me semblent posséder un potentielcertain, de même, pour les réflexions que cette BD peut entrainer – la vie etla mort, le courage, la lâcheté etc. – ce premier volume de L’étoffe des légendes est à découvrir detoute urgences, en espérant, bien entendu, que la suite soit à la hauteur denos attentes.

LE VIOLENT

2012-01-08T13:48:00.001+01:00

LE VIOLENT

Dixon Steele (Humphrey Bogart) est scénariste à Hollywood. Après une soirée en compagnie de son agent, il invite une jeune femme à son domicile pour lui faire la lecture d’un roman dont il doit signer l’adaptation. Après quelques heures de travail, elle quitte la demeure de Steele et prend un taxi pour se rendre chez elle. Le lendemain matin, elle est retrouvée assassinée au pied d’un ravin ! Le passé violent de Steele en fait un suspect idéal. Arrêté par la police il est interrogé jusqu’au moment où Laurel Gray (Gloria Grahame), sa voisine, lui apporte un alibi. Les deux personnages tombent éperdument amoureux mais l’un et l’autre doivent faire face aux pulsions violentes de Steele. Laurel se met alors à douter de son innocence.

Je ne pense pas exagérer en affirmant que ce bon vieux Humphrey Bogart fut probablement l’un des plus grands acteurs de tous les temps. Bien évidemment, une telle affirmation pourra être polémique, certains ralleront, protesteront a corps et a cris, mettront en avant d’autres noms, que ce soit des contemporains de Bogey ou des acteurs plus modernes, mais je persiste et signe, à mes yeux, Bogart – et quelques autres – représente la quintessence du cinéma hollywoodien de qualité, celui de l’âge d’or et des chefs d’œuvres intemporels et à tout jamais, sa dégaine, pas franchement rassurante, son regard, souvent noir, son coté brutal et surtout, son indéniable jeu d’acteur aura fait rentrer Humphrey Bogart au panthéon des plus grands, un peu comme s’il était un demi dieu des temps modernes – enfin, plus si moderne que ça quand on pense que celui-ci nous a quittés il y a un demi-siècle déjà. Mais curieusement, au cours de ma vie, je n’ai, finalement, pas trop eu l’occasion de voir énormément de films où Bogart tenait la vedette ; certes, il y a l’inoubliable Casablanca, mais celui-ci est hors-jeu tant il est connu ; il y eu également Le faucon maltais (mais cela fait si longtemps que je n’en ai plus grand souvenir) ainsi que L'Odyssée de l'African Queen (là aussi, un nouveau visionnage ne me ferait pas de mal) et à part ça, et ben, il me semble, sauf oubli de ma part (chose possible puisque je ne me souviens plus de tout ce que j’ai pu voir à la grande époque de La dernière séance), que c’est tout, ce qui, au vu de l’importance de l’acteur, en est presque tragique à mes yeux. Ainsi, telle ne fut pas ma surprise lorsque ARTE (décidément, de plus en plus ma chaine préférée) proposa, en début de semaine, cet inédit de Bogart (enfin, pour moi), Le violent – In a lonely place en VO.

Ce fut donc avec une joie certaine que je me suis donc installer devant ce film, Le violent (c’est fou ce que certains titres en français font un peu débiles) et que je l’ai donc découvert ; après tout, un Bogart, ça ne refuse jamais, encore plus quand on ne l’a jamais vu, ce qui était, comme je vous l’avais dit, mon cas. Et assez rapidement, j’ai compris que j’allais passer une excellente soirée. Certes, à la base, le synopsis de départ ne semblait pas franchement original puisque dans celui-ci, une jeune femme qui a passé la soirée chez le scénariste hollywoodien Dixon Steele (Humphrey Bogart), autant connu pour son talent que pour ses accès de violence fulgurants et d’une brutalité extrême, est retrouvée morte le lendemain, ce qui fait, forcément, du scénariste sanguin le coupable plus qu’idéal. Je m’attendais donc à un polar ou, du moins, à ma mise en avant d’une enquête où le sujet principal de l’intrigue serait de savoir si oui ou non, Dixon Steele (Bogart donc) était le meurtrier. Or, les choses ne sont pas aussi simples que l’on pouvait le penser et si, bien entendu, on ne perd pas de vu ce questionnement primordial, Le violent va bien au-delà d’une simple et banale enquête policière.

Tout d’abord, le réalisateur, Nicholas Ray – déjà auteur d’œuvres comme On a dangerous ground (La maison dans l’ombre, 1951) et Rebel without a cause (une certaine La Fureur de vivre, 1955) – plutôt que de baser l’intrigue sur la résolution de l’énigme de la mort de la jeune femme va surtout faire de celle-ci un détail, un élément accessoire (mais pourtant primordial), et se focaliser sur le personnage de Dixon Steele au point que, si l’on se pose jusqu’au bout la question de savoir si oui ou non, celui-ci est le meurtrier (ou est capable de l’être a nouveau), ce qui ressort avant tout de ce film, c’est, premièrement, le caractère quasi autodestructeur de par sa violence extrême de Dixon Steele, deuxièmement, les coutumes et les nombreux travers, largement pointés du doigt, d’un microcosme hollywoodien – réalisateurs payés grassement pour servir de la soupe commerciale (oui, déjà à l’époque), anciennes vedettes déchues que l’on méprise, difficulté extrême d’être un véritable créatif, de sortir des carcans étroits des studios – qui n’en sort pas grandit, bien au contraire. Et donc, c’est dans ce milieu, forcément pourri et peu engageant, que déambule Dixon Steele, à qui l’on demande d’adapter un roman en collant au maximum au plus près à celui-ci, malgré sa médiocrité, et que l’on suspecte très rapidement d’être un meurtrier. Il faut dire que sa réputation ne fait rien pour le disculper : ainsi, de la toute première scène où il s’en prend à un automobiliste qui prend la fuite à la toute dernière, forcement dramatique (mais je n’en dirais pas plus) Humphrey Bogart passe le film à disjoncter, sauter sur le premier venu et a le ruer de coups ; inconnus, ennemis et parfois, malheureusement, amis, tout le monde y passe. Ajouter à cela une paranoïa extrême qui vient pourrir davantage la personnalité du personnage et vous comprendrez que tout cela ne peut pas bien finir. Pourtant, à un moment donné, l’on pense qu’un happy end est envisageable, que cela pourrait bien finir pour nos deux tourtereaux : Bogart est calme, il travaille, a des discussions avec ses proches et est plus que prévenant avec sa chère et tendre (Gloria Grahame) ; hélas, hélas, vous vous en doutez, cela ne pourra pas durer. Et puis, n’est-il pas un meurtrier ?

Humphrey Bogart

Alors,vous l’avez compris, j’ai particulièrement apprécié Le violent : tant par son scénario, les implications de celui-ciet sa profondeur, bien plus complexe que l’on pourrait l’imaginer au départ, jepense que ce film mérite le détour. Mais il y a plus : l’extraordinaire etfascinante interprétation d’ Humphrey Bogart. Dans les momentscalmes puis violents, dans ses instants où il bascule, où l’on sent qu’il ne peutplus se contenir et qu’il explose, dans cette scène, tout bonnementhallucinante, où il raconte comment le meurtrier (et si c’était lui ?) aprocéder pour tuer sa victime, où son regard, éclairé, devient presque commehanté par ses dires, qu’il semble complétement basculé dans la folie avant de,subitement, redevenir « normal »,comme si de rien n’était et d’affirmer, pince sans rire, que des femmes, dansses scénarios, il en a tuer des tas. Sincèrement, rien que pour la performancede Bogart, qui atteint là des sommets, Leviolent est un film indispensable, et sans priver, serait presque commefaire injure au Cinéma, le grand, l’unique, le vrai !